Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）
2023/3月，阿布扎比，欢喜
2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。作为首都和酋长国政府所在地的阿布扎比，没有一座自己的世界性权威博物馆。
但任性的国家决定直接和法国政府合作，以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年6个月，又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。
同时拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名卢浮宫的建筑阿布扎比卢浮宫。
这是阿拉伯世界首家国际性综合博物馆。
47.Composition with Blue, Red, Yellow, and Black（蓝色、红色、黄色和黑色的构图）
Piet Mondrian（皮特·蒙德里安）
Piet Mondrian
Composition with Blue, Red, Yellow and Black
1922
Oil painting on canvas，79.8 x 50cm
Piet Mondrian（皮特·蒙德里安，1911年之前原名为皮特·科内利斯·蒙德里安，1872-1944），荷兰著名画家和艺术理论家，抽象艺术的先驱，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，20世纪最伟大的艺术家之一。
蒙德里安的艺术具有高度的乌托邦精神，他关注于对普世价值和美学的探索，将自己的艺术方向从具象绘画转变为越来越抽象的风格。
蒙德里安是风格派艺术运动和团体的创立者和贡献者，他发展了一种非具象形式，被其称之为新造型主义。
这幅画由以直角相交的黑色水平线和垂直线构成，描绘白色、黑色和蓝色、红色、黄色三原色的平坦色调。 艺术家从他的作品中排除了所有具象元素，并提供了一种基于抽象的新美学。
蒙德里安共创作了九幅这种构图风格的绘画，这幅作品并没有体现他常见的平衡构图，画中的方块并非左右对称，上下比例也没有平衡，最大篇幅的白色方块，既不是正方形，亦没有位于画作中央。
但在不规则的构图里，画面经过琢磨和计算，看上去是和谐又平衡的。它们整齐地排列着，反而找到一份自然平和感。这反映了艺术家对于平衡共存的独特理解，展现了他在失衡中找寻平衡的艺术理念。
作品在构图上偏重于顶部的设计，顶部的红、白色彩的平面被推到画布的边缘外，似乎将人们的目光引向了一个超越绘画本身的空间。画作左侧的比较靓丽醒目的黄色方块巧妙地被黑色的方块抵制趋于平衡，各方形之间具有细微的变化，严谨的构图强调作品的平面性。
这是他此种风格绘画的第一幅作品，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。以约合人民币1.44亿元）的天价，刷新当时世界最高拍卖纪录。
他在作品中使用直角和“恒定比”原理来构造由不同形状和大小的矩形平面排列的垂直和水平线的不对称网格。严谨的构图强调了作品的平面性。
蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
他曾说：只有纯粹的建设性元素之间的纯粹关系才能带来纯粹的美。
为了表达这种美，蒙德里安在艺术表达上逐步做“减法”，直到最终决定将他的艺术表现词汇限制在只保留纯粹的色彩和造型关系的基础上，减少到简单的几何元素，即保留在红、蓝、黄三原色，黑、白、灰三个非色素以及水平和垂直两方向线条，这些有限的图案和抽象的元素互相接合，构成自然的力量和自然本身。
他的每一幅“格子画”实际上就是用视觉语言书写的美学论文，是针对工业社会的视觉风格的论述。他看似冷静、理性的平面几何作品体却体现出深远的意味。
艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。
----蒙德里安
12/5/2024 HZ
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