“ 这次观展得益于展出作品水准高，类型多样，加上大松哥给我讲授的部分看画要诀，使得在观展过程感觉收获颇丰，遂决定将之记录下来，留作纪念，也供他人为鉴。”

　　早在11月25号，我就买了早鸟场的票，一直拖到1月2日早鸟场到期都没去看。主要原因是年底工作多没时间。有时间了又想约一两个懂的人同去给我讲讲，但又一直没约上。好不容易疫情在家，心里却一直犹豫要不要去，从早上开始预约观展时间，一直改到晚上，终究还是没出门。

　　票过期了，又不能退，心里不甘心，电话联系展方说早鸟场加10元可以看正场。今天正好有时间，人也不能再等了，要吸取上次等人错过“遇见印象”的教训。吃过午饭，稍事休息就出门直奔市博。

01

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光影

　　今天之前脑子对画的光影有一个定势思维，觉得光影就是阴影来体现，可能是我只画过素描没画过油画的关系。这种观念直到我看到克劳斯的《朝露》后发生了变化。这幅画里阳光穿透树梢投射在草地上，光影在树林间的变化，一切看起来是那么迷人。当我仔细去看画面光影的描绘，发现明暗都是色彩描绘的。我才发现之前的认识过于简单，不光阴影可以体现光影明暗，其实色彩也可以，而且更有质感。不光草地，还有透光和不透光的树叶，以及远的，近的，天上的，地下的……一切都是那么自然和谐。

　　我在这幅画前看了很久，彷佛置身其中，彷佛阳光透过树梢，又透过我的眼睛，落在了心里，真是让人迷醉。

　　第一眼看到基里科的《自画像》时并没有让我在意，引起我兴趣的是画的简介。我记得和大松哥聊画的时候，他多次提到蛋彩画，让我有了蛋彩画是重要技法的印象。因此，看到简介提到”成功试验了‘蛋彩画’技法“时，我仔细去看了睫毛、眉毛等细节的处理，奈何功力不够，没能看出差别，还是下次碰到他再好好请教。

02

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笔触

　　笔触也是我听得多，见得少的认识，但在《朝露》（图见上面）里是好好的体会到了。你能够看到阳光照射到的草地，笔触都是向下了；没有照到草地，笔触是向左右的。于是，你就能从笔触上感受到一种质感，彷佛阳光有了力量，把草地向它照射的方向牵引。一旁暗处的青草像是没有获得力量一般，失去灵魂，四散匍匐。

　　皮西斯的《托内尔码头》在所有画里非常特别的一幅。笔触粗暴、简单，但力量、细节无一不在，所有大小笔触的控制都很准确。不光笔触，整幅画都是混乱描绘秩序，潦草描绘细节，让人越看越有意思。

03

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色彩

　　梵高的《园丁》是展览的封面画作，而梵高的色彩亦是大松哥给我说得最多的，加之这是生平第一次看到梵高的真迹（如果画真的是真的话），因此，我看得格外细致。按我的理解，这幅画并非梵高体现色彩大师的作品，但无论是园丁面部和身上条纹衫的色彩运用，还是远处草和树的色彩处理都非常人。草地的草看似颜色相同，但仔细看好像每根颜色又有所差别。我最后觉得园丁的笑很含蓄，含蓄到我觉得可能没有第二人能画出来（这也体现了我眼界窄）。

　　郁特里罗的《安茹码头》也是我比较喜欢的一幅，开始是因为这个风格喜欢，像我看的日本漫画。后来仔细看，又觉得色彩运用得非常美，特别是树枝，每根树枝的颜色和形态各不相同，整体又像美杜莎的头发，充满活力，蓬勃向上。

　　拉法埃利的《圣米歇尔广场与圣礼拜堂》就在《安茹码头》的旁边，两幅画都描绘的城市风景，但表现手法相差很大。我还不能准确表达它的好，但觉得看起来很美。我在两幅之间来往看了很长时间，回头我再问问。

04

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多点透视

　　和大松哥聊国画时，他说国画有多点透视，而且运用得非常好。我当时多点透视只有一点朦胧的认识，但记下了这个名称?？戳嘶锟频摹读钊瞬话驳溺阉埂凡⑻思蚪?，发现这副画就有3个透视点，应该就算是多点透视了?；锟埔彩桥Ｈ耍飧被昂蠛孟穹锤椿撕芏嗄?，画了很多幅，连安迪沃霍尔都说他是二十世纪唯一比他优秀的人。

　　多点透视感觉能在一幅画里引入更多空间，如果每个空间的时间表现不一样，这就引入了多个时间，这使得画的空间和时间立体起来了，更具表达性。

05

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最后

　　这次的展览虽然有所长进，但还是有部分画作没能很好的理解。正如有人的说的那样，艺术只有脱离物质形态，变成抽象表达，这样才能更有思想，更需要思考，才能容纳更多的东西。

　　如果艺术是一种哲学表达，那么理解它就需要创造的想象力。

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