当代戏曲学家王长安有一句描述明代徐渭的话常常被人引用：
“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十堪嗟叹!”
这《十字歌》真真切切地写出了徐渭一生的坎坷。
不过，也许正是他的不幸，才创造了他在艺术上的奇迹。
徐渭的绘画作品始终充满了饱满的情绪，既悲壮又恣肆淋漓。压抑与狂放达到了奇异的统一。
徐渭的绘画作品大部分都是水墨写意花鸟画。
徐渭也是大写意的代表人物。
《墨葡萄图》是徐渭晚年的作品，也是他最重要的代表作之一。
画中描绘了一枝恣意生长的野葡萄藤，无拘无束，随随意意。
浓密的叶间，悬挂着一串串晶莹剔透的野葡萄。似有微风吹过其间，又似乎只是静止。
在这张画里，画家没有刻意的追求形似，枝条、叶子、葡萄，都在似与不似之间。
甚至在纵横挥洒中，连笔墨技巧，都被画家忽略，退至其次。
我们看到的是第一视觉感受，往往是水墨淋漓的畅快，是内心情感的肆意宣泄。
刷刷点点，笔法随意，毫无雕琢之感，如同一个尽情舞蹈的舞者，挣脱了所有有形与无形的束缚。
中国绘画从追求形似，到表达内心，在徐渭这里，又达到了一个新的高度。
不过，除此以外，我们依然能够从画面中感受到它所蕴含的美感。
先看那些藤蔓，线条多么随意洒脱。而右上角粗大的枝干又收拢了它们。
收与放，张与驰，形成了对立统一。
在看叶子。不讲求形似，却在大小、浓淡、疏密上，都变化丰富。
还有叶间散落的一颗颗圆圆的葡萄，只有蒂部点出浓墨，显得饱满而透明。
葡萄连同叶子、枝蔓，都活泼泼的，蕴含着内在的力量。
同时，葡萄、叶子、枝条又形成了点线面的丰富变化。
在构图上，画家将画面分为两部分，左上多而右下少。
看起来像是分开的，又用一条藤蔓将其相连，形成了分与合的变化。
两部分之间的空白，只有几根细细的藤蔓悬垂期间，十分空灵，让人充满遐想。
再看画面右上方。画家的自题诗：
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
满腹才华，空掷半生，读来唏嘘不已。
重新再看这画上串串的野葡萄，分明透着画家的身影：孤寂、悲怆，又充满内在的力量和令人迷醉的美感。
徐渭的大写意画风对后世的影响极大，八大山人、郑板桥、齐白石等，都对他推崇备至。
郑板桥更是制作了一枚印章，上写：“青藤门下牛马走”，以表达自己对徐渭的崇敬之情。
