最近在看一年一度喜剧人大赛第二季，（以下简称二喜），发现了一些以前没注意到的事。
喜剧是有多种形式的，分类很多，虽然在大部分观众看来，只看最终呈现的表演是否好笑。
喜剧人并非都是外向的，甚至内向的居多，舞台上的他们和生活中甚至是截然相反的两个人。
二喜的创排过程，真实的呈现了喜剧人打磨作品，甚至是被作品折磨的过程。因为没有game点，本子一遍遍被毙掉。只剩下一两天时间要重写个本子，然后再一遍遍排练，去找节奏，去找如何缝缝，去打磨每个人动作每个眼神。这样的状态一直持续到上台之前。一轮一轮的比赛，他们就这么坚持着、煎熬着。
印象最深的，不是台前节目的呈现，而是一个一闪而过的花絮镜头。在后台，一扇门后，土豆站在那里，表情凝重甚至带着一点点的焦虑，但门一推开，他就那么跳了出去。切换的舞台视角是，他是大笑着跳出去的，和刚才候场的他判若两人。这可能就是他们的常态，台下焦虑着，台上散发着光彩。
二喜一共三十三个节目，当然会有一些从头被骂到尾的组合，他们的节目我在看过一遍之后，肯定不会再去回看了。而一些很经典的比如土豆，某某某，少爷和我组合，他们的节目确是一刷再刷再刷。
关注他们作品的剧情，表演，都会让我心中暗暗叫绝。土豆的脑洞大开，上一次是父葬，这次是进化论?？醋趴?，完全猜不到下面的剧情是什么，有这无厘头，又有着合理之处。让人笑得肚子疼，让人笑得莫名其妙，但这不也是戏剧的终极目标么？但土豆大招扔的太早，以至于决赛的作品反倒有些平，他们自己说江郎才尽了，但又何尝不是创作不易的真实写照。绝世好作品一季能出一个真的就不容易了。
再说说少爷和我组合，一出场就是王炸，我龙傲天誓死守护刘波儿，这句台词和作品直接出圈。为什么？因为作品里满满的霸总文学的桥段，但偏偏演员把傲天演的不油不腻，再加上他真的霸总那种角色，偏偏以管家身份出场。
这些反差让大家看着可笑，就出现了主角与配角那个小品的效果。这样的剧本设定，演员角色设定，真的是个好的作品。后面与李逗逗和蒋诗萌合作的后续，也是这个风格，增加了小姐和丫鬟的角色，但还是走反差设置，即使大家真的知道，要发生什么了，还是觉得好笑。
