还记得一次在美术馆看青年画家画展，其中一幅画面的内容是画家用一种拼接的方式，把不同时期，不同地区的建筑结合到一起非常壮观的一副大尺寸画。围观了很多人，很多家长带着孩子一起。旁边一位家长带着孩子，孩子大概七八岁的样子，家长和说：你看这幅画里面墙是黄色的，上面的天是蓝色的。我当时有点诧异，怎么给这么大的孩子说墙是黄的，天是蓝的这种知识灌输，还在想这个事情的时候，旁边一个孩子问妈妈：妈妈，这个房子为什么是尖的，我们家的房子为什么不是这样？她妈妈说：因为盖房子的人故意的呀....听完这个我突然明白，我们周围很多人的美育修养的水平非常低，即便是有了想带孩子去美术馆接受熏陶的意识，也无法给孩子讲述太多有营养的东西。就拿这幅画来说，我如果带我的孩子去看，我会就此给孩子说一下建筑的简史，比如讲讲古希腊的科林斯柱式，中世纪时期的哥特教堂，中国古代的屋檐到现代建筑的玻璃幕墙等等建筑的发展，再根据画面构思上的一些手法，引导孩子去思考画家为什么这么画等等内容，任意一个点的延申，都比告诉孩子“墙是黄色的天是蓝色的”要有价值的多。
审美是一个主观感受，每个人对于美的感受是不一样的，我们做美育只能引导，不能定规则，所以首先明确每个人都有主观艺术审美思维，有的人就是喜欢山水画，有点人就是喜欢油画；有的人喜欢古典乐，有的人就是喜欢摇滚，这些无分高下，只是主观的艺术需求不同而已。
建立主观艺术审美思维，除了天生的审美需求不同这是不可更改的意外，我们还需要有一些先决条件：
一 对艺术发展史的了解
了解一段时期的历史，才能理解当时的艺术为什么是那种发展方式。比如上面例子里说的为什么哥特风格的教堂是直插云天，如果结合当时中世纪的发展历史，宗教高于一切的权力统治，就可以理解高耸的屋顶是权力的象征，震慑力的存在；再比如摇滚乐的节奏一般都是比较快，没有古典乐的优美，也没有乡村小民谣的清新欢快，了解摇滚乐的发展史，从混沌的社会中产生的向往自由的音乐抒发形式，当然是快节奏，有释放感的存在。
二 对每个时期代表人物的了解
艺术作品是艺术家的自我情绪的表达，艺术家开心时候的创作和悲伤时候的创作是完全不同的，这也是艺术性情的外在表现。其实总结起来，艺术家的情感抒发可大致归结以下几种：
对人性的怜悯与反思：这可能是艺术家表达情感的天花板。比如毕加索的反战主题壁画《格尔尼卡》，再比如现代hip-pop，摇滚乐对于人性的思考，窦唯的《高等动物》黄家驹的《光辉岁月》。艺术家通过不同的形式，让观者产生对人性的思考共鸣。
对情感的向往或缅怀：抒发情感的艺术表达巅峰，我觉得是中国古代的诗人，各种情感都可以浪漫的表达，忧国殇时可以说：感时花溅泪，恨别鸟惊心；胸中有报国情怀时可以说：黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还；送别友人时可以说：海内存知己，天涯若比邻；想自己的夫人可以说：多情只有春庭月，犹为离人照落花；想别人的夫人又是这么说：人生自是有情痴，此恨不关风与月...
对社会的不满或歌颂：艺术家会放大自己的是社会责任感，创作作品来弘扬心中的善恶。比如乌托邦派的艺术家，通过画作，乐曲等描绘心中的美好生活；宗教画家描绘同样有人间欲望的神仙世界等等。
有了以上基础之后，我们可以开始了解更多的艺术类型，多欣赏不同风格的作品，自己多感受，艺术的魅力就在于不同人的不同解读方式，找到最贴切的主观契合点，那可能是人生快乐的源泉。
