最近，发现在自己身上有了一些改变。
比如看电影，开始喜欢上看一些文艺片。上周末，在家看了王家卫的《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》，一口气看完，非常喜欢。音乐、摄影、人物所营造出的那种调性非常迷人，这种类型的电影以前是看不进去的，那时以为有扣人心弦的故事的电影才是好电影。现在慢慢懂得，好的电影也可以不靠故事吸引人。人的生活大部分时间里，就不是像戏剧一样冲突那么强的，那么电影为什么就一定要是那一种呢？
很赞同高晓松和张艺谋在《晓说》里提到的观点：
好的电影一定是能量密度饱满的，但这些能量不一定来自于故事，也可以来自音乐、摄影、表演等等好多方面，只要总能量够，就是好电影。
看王家卫的电影，一种特殊的调性让人非常着迷，它来自画面的用光、人物的语言等等，有时候一个表情，一段动作就足以打动你。当《重庆森林》里的王菲，跟着《梦回加州》的音乐起舞的时候，饰演的这个人物一下子就鲜活了。观众透过人物动作就能被她身上蕴含的东西所触动。我们偶尔回忆自己的过往，很多曾发生的事情细节已经模糊了，记住的往往是一些瞬间，一些感觉，一些人的样子，王家卫的电影可以唤醒你的情绪，不管这些事发生过的，或者是你曾梦想过的。
除了看电影之外，对于摄影，也有了一些新的变化。最近在继续坚持365天拍摄计划的同时，也在系统的学习摄影知识，逐渐发觉自己的审美有了变化。在我看来，对于一副摄影作品来说，好坏其实也可以理解为其是否蕴含足够的能量密度。这些能量密度，可以来自于狭义的美感，比如人物的样貌，自然的风景等，也可以来自于所讲的故事，不限于一种对光线、构图、色彩层面的追求，而是在这些基础之上对于主题的表现，你到底想透过你自己的镜头记录什么，表现什么。摄影同电影一样，本质上都是一种包含取舍的艺术，因此摄影师想要表现什么，如何表现，成为最后是否能达到高水准的关键。
就拿肖像来说，最近开始越来越喜欢下面这种作品，出自法国著名的摄影工作室——Harcourt Paris，这个工作室有非常悠久的历史，很多名人都在这里拍照。
这样的照片在过去的我看来，也许并没有什么感觉。但现在我能盯着看好久，越看越喜欢。据说这个工作室拍一张照片得好几万人民币，我想之所以贵，不是因为他们拍人像时的那几十台摄影灯，而是通过这些工具和手段，摄影师所能发掘出的人物身上的特有气质，并把这些气质发扬开来，在按下快门的那一刻，使得现实瞬间像变魔术一样成为艺术。
艺术是相通的，尤其是审美，我想这是认真学摄影以来自己最大的收获。
