肖像摄影是摄影中永恒的题材之一，自从摄影术诞生之日起，摄影师们就没有停止过用手中的相机来捕捉人物，相信我们也会经常拍摄肖像。
经典肖像摄影的唯一重心就是人，我们可以把它理解成一种极简主义的人像摄影，摄影师唯一需要展示的主体就是人，不需要复杂的背景，也不需要任何可能会让观看者分心的道具。即使布置了背景使用了道具，也是同拍摄主体密不可分，甚至可以成为主体一部分的内容。
在拍摄肖像的最后，最重要同时也是最困难的部分是捕捉相中人的原始情绪，而表达情绪的最佳窗口就是眼睛，这就需要拍摄者能够正确的捕捉到眼神中所透露出来的情绪。
想要拍出一张优秀的肖像摄影作品，需要大量的练习以及对作品的反思，在拍摄之前我们要做好拍摄计划，在拍摄时要根据现场情况更换不同的镜头及设备以应对环境以及光线的变化，在拍摄之后同样也要通过后期来加深画面的感染力。
拍摄肖像照片要注意些什么呢？
1、选择合适的镜头
大部分肖像摄影师都喜欢使用中长焦来拍摄肖像，像是 85mm 左右焦距的镜头。中长焦镜头可以为我们提供更好的散景效果，还能够有效的将主体和背景分离，特别是在我们开大光圈的情况下，而且，即使我们距离主体很远，主体的面部表情看起来也会很自然。但是它也有局限性，那就是中长焦端不适合在室内拍摄，在室内空间中很有可能伸展不开，这个焦段的镜头只适合在大一些的工作室环境中或者室外拍摄。
想要在室内拍摄，就得使用较短的焦段，像是各家都有的 50mm 标准镜头就是一个百搭的焦段，上可以拍人像，下可以拍街头，搭配在全画幅机身上在大部分室内空间都还是可以伸展的开的。而且物美价廉，的确是每一位拍摄者都必备的一支镜头。
2、和模特儿进行交流
人人都想要拍出好看的人像照，但是拍出好看人像的前提是如何创建你和模特儿之间的关系，于是你们的对话就会变得很重要，沟通好了，大家熟络起来拍摄过程自然就会得心应手，而要是一直尬聊，头顶上一直有乌鸦飞来飞去，那么这尴尬的场面必然会让我们无所适从也就得不到最完美的发挥。
实际上，最自然的姿势一定是让模特儿感到最舒适的姿势，不需要马上急着拿着相机就拍，特别是当你还不了解你的模特儿的时候?；ㄉ霞阜种邮奔浜湍Ｌ囟牧奶欤滋捉?，这样她就不会觉得自己在让一个陌生人拍照，至少不会太过紧张。
谈话的内容可以随机应变，重要的是让他们感到自然放松，哪怕只是说几个笑话，但是讲笑话要注意分寸，不要开过了头，毕竟有些笑话只能对很熟的朋友说。
即使是在拍摄的过程中，也不要放弃交谈，话语可以活跃气氛，你可以通过聊她们喜欢的内容来引导她们的想象，将你的模特儿引导至你想要的模样。
3、使用环境光来练习
环境光不一定有工作室光源那样富有创造力，但是它却是最廉价也是最易得的。在使用环境光来练习拍摄的时候要注意光线的移动以及光源的方向，掌握这些要素再来让我们的模特儿待在合适的位置。
就好像正午的阳光直射可能并不适合肖像拍摄，因为直射光很强烈，而且会在面部形成向下的阴影，会让面部的轮廓对比强烈看起来一点儿也不柔和。因此我们必须要寻找一个光线柔和的场所，像是树荫下或者建筑物的阴影下。多云或者阴天就不需要担心这些问题，因为云层就是一个天然的柔光箱，但是同样也要注意模特儿面对光线的角度。
4、尽量不要使用最大光圈
大部分人都会用定焦镜头来拍摄肖像，定焦镜头的特点之一就是可以很容易制造大光圈，不管是基础班的 f/1.8 还是进阶的 f/1.4 甚至是更加高端的 f/1.2，大光圈存在的意义就是控制景深和进光量，适当的还能控制背景的散景。姑且不论最大光圈是否会影响画质，在进光量足够的前提下，我们其实并不需要极浅的景深，有的时候即使是光圈开到 f/1.8，如果距离模特儿太近的话，极浅的景深可能还会让面部部分失焦，就好像眼睛对上焦了结果鼻子耳朵却失焦了。
根据我们拍摄的距离，以及想要的效果适当的控制光圈，不要让不必要失焦的地方失去了焦点，适当的缩小光圈，让整个面部都在焦点范围内。
5、构图
构图是肖像摄影的关键，如果不想要拍出身份证照那样枯燥单调的照片，我们就需要使用一些比较有创意的角度来拍照。想要让我们的照片更有趣的方式就是要改变我们看待事物的方式，尝试不同的角度，而不是站在模特儿前，让模特儿直挺挺的面对镜头傻笑。
