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徐克导演1991年出品的《黄飞鸿》（这个系列的第一部，英文名叫Once Upon a Time in China），是我非常喜欢的武侠片。感觉这部电影横空出世，开创了黄飞鸿系列IP的新高度，也是对武侠电影的一个新的突破。
侠之”弱“者——黄飞鸿，为什么是弱呢？因为看完之后没有觉得黄师傅有多么的高大上，反而觉得他是一个很丰富的多面人物，事迹多多也问题多多，但人性的光辉展露无遗，称得上“侠”，也圆满地展现了“弱”。****“弱”并不影响“侠”，反而让“侠”更有力量。
古文里说：“侠以武犯禁”，又说“侠”就是武艺高强的知识分子。为什么我们那么喜爱武侠片，就是想看这种高人，又有勇又有谋，是如何与生活战斗，活出人性的光辉的。
《黄飞鸿》这部电影，其实讲的是如何找工作，如何识人，如何交朋友/谈恋爱，它外在的包装很华美，服装、环境、打斗的精彩设计、主演的颜值、配乐歌曲的超凡代入感等等，都让我们被吸引，不自觉地就被带进去，沉浸与感受。
进而咂摸出内核精神，品味里面体现出的人生酸甜苦辣，有非常深厚的体会，不枉这几个小时注意力的付出。
这样的设计使电影好听好看，而且很有学习的深度。
先来讲讲好看。为什么爱徐克的《黄飞鸿》？
里面有一个招牌武侠动作的设计——无影脚，要连踢七下。照以前的武术指导觉得这太假了，不愿去这样设计。但徐克坚持，因为电影本身就是在拍武侠的神韵，发散奇妙的想象力，基于真实，但必须超越真实。果然连踢七下的无影脚受到了观众的追捧，假到极致也成真了。
还有在这部电影的结尾处，有一场高潮的打戏，是在梯子上打架。本来是李连杰受伤了，难以做大幅度的打斗，正发愁怎么去设计动作呢，徐克看到了梯子，偶然间冒出的想法，在梯子上打斗！既可以借力，又非常炫。道具的加入使打斗很烟火气，而且花样繁多，成了视觉盛宴。
这些绚丽的武打技巧，知道不是真的但真像真的，而且视觉效果奇佳。毕竟我们现在看的都是电脑特效，喷火发功什么的，如果不是花了大价钱做的比较科学感，还是挺尬的，那么这部快30年前的电影，武打效果现在看来依然非常有力量，可谓穿透了时空，超前且隽永。
再说说好听。电影里的情景很美：码头、街市、戏台，广东风情，传统的舞狮、茶楼的表演，买猪肉的摊档都挺有意思。这样丰富的场景，就适合配上符合场景气质的声音。电影里的声音与配乐，会让人更有代入感，影响着我们的情绪。
最著名的主题曲《男儿当自强》，是徐克把才子黄霑“逼到绝路”，直到听到传统音乐《将军令》，看到日出，突然有感觉。经常说“大乐必易”，越是简单的曲调越能动人，加上精湛的填词，最终在电影开篇呈现了瑰丽的效果：
开头是缓慢的鼓声，由远及近，由缓至急，由疏变密，大有催人奋进，策动千军万马之感。被清政府抛弃的军人们在海滩上打拳，为的是有朝一日能重新保家卫国，真的是热血啊。
（歪个楼，《创造营》节目选拔男团练习生，也是在大海边拉练，意思是一样的，海边、青年、运动，就是让人感觉澎湃）
最后说说从电影里学到的吧。
武侠里强调师徒关系，师傅带徒弟，这是一个精神的传承。我看这部电影，也是把重点放在朋友情、师徒情、团队情的角度上。
黄飞鸿不算是一个严厉的领导，底下小弟不服管，经常让他头大。这些关系都很生活化， 通过看电影学东西，丰富自己的人生阅历。
这一部重点讲了黄飞鸿三个徒弟：“猪肉荣”、“牙擦苏”和梁宽。以梁宽拜师为主要线索：
梁宽开始被“牙擦苏”耍了一下，梁宽没什么城府和宽容之气，心急浅薄，就跑走了。后来打斗过程中“猪肉荣”因为帮他和沙河帮结了仇，他害怕也有、觉得黄飞鸿这边没势力也有，就悄悄跑了，又找了个武艺高强的人去拜师。
结果梁宽的新师傅严振东属于对局势认识不清，以前吃过正儿八经、老实巴交的亏，现在正处于心理上的叛逆期，觉得我凭什么不能只看钱，谁给我资金让我开馆授徒我跟谁好。
结果严师傅勾搭上的沙河帮，这是一帮没什么底线的小混混，本身就攀附洋人，而且是准备压榨中国人至死的洋人，这些洋人没把沙河帮当自己人，沙河帮也是今朝有酒今朝醉，说是拜严师傅为师，可领导权根本不给他，严师傅只能给他们做看门狗。
像厉害人物黄飞鸿打过来，只让严师傅自己去抵挡，也不给支援，最后严师傅还被乱枪打死，怜惜他的还是黄飞鸿一拨。桩桩件件，梁宽看在眼里，终于明白了谁是敌人谁是朋友，最终拜黄飞鸿为师。
整个电影的各种打斗，人死人伤，各种惨烈，导致了黄飞鸿与他三个徒弟的心路历程的演变。英雄都不是生下来就是英雄，就像战士一样，在战斗中经历了人性最残酷的东西，最终有了成长。
所以整部电影里的武侠感，让人在眼花缭乱的打斗场面的洗礼之后，还能静下心来好好品味，人生不易，但有规律可循。****有章法地坚持对的事情，这是每个人都用的上的人生启迪。
从电影中学到的，还有更深一层：文化自信与包容。
李连杰版本的黄飞鸿，不光是德高望重的形象，更是青年男子的帅气儒雅，并且寄托了人类共通的对未知事物、变革时代的窘迫。
黄飞鸿越是有封建禁锢，不愿直面爱情等欲望，对西洋玩意儿害怕，越显得真实不做作，在他身上新旧思潮、忠义利益的矛盾在不断碰撞，一会儿自卑，一会儿自傲，不断纠葛的矛盾心态。
正面人物就需要这样的丰富性。往往是坏人好塑造，只要去挖掘深层次人性的一些亮点即可，而好人不那么容易夺人眼球，太伟光正就不可爱了，而这个黄飞鸿做到了，非常厉害。
黄飞鸿是比较近代的人物，他的功夫是有实际基础的，同时电影《黄飞鸿》的展现寄托了浪漫的情怀，对世界对人性的清醒的认识。仅看打斗场景就十分享受，更不用说细细品味背后的人生哲理。
比起一帆风顺，错误更值得学习。与黄师傅共勉。
