有些人可以唱歌，有些人必须唱歌，我就是那个必须唱歌的人。
赵雷在《我是歌手》中唱了一首《成都》，火了。
有人说：赵雷，14年了，你终于红了。
微博不时在刷屏，到处是关于《成都》关于小酒馆关于玉林路的报道。
《成都》到底哪里打动了喜欢民谣的小众群体？一首歌为什么让台下的观众感动到流泪？
歌曲里的玉林路和小酒馆引起了成都人的共鸣，也勾起了外地网友对成都的回忆与憧憬。
《成都》引出的多数是情怀话题，因为一首歌爱上一座城刚好能表达人们心中的那份留恋和向往。
《成都》的故事不长，一把吉他，一段曲子，缓缓的抒情。
在赵雷的歌声中，人们或是听出对城市的敬仰或是听出对生活的领悟，更多的，那份无以言表的深情思念戳中了人心最软弱的部分。
成都，带不走的，只有你。
赵雷生在北京长在北京，他的作品里带着北京胡同的文化气质，如他沉默寡言的性格，歌词的主题一直那么接地气。
事实上《成都》三年前就唱过，可惜没火。
07年第一次来成都的赵雷在这里只待了两周，两周的时间他深深的喜欢上了这个城市。
这座音乐之都赋予了他灵感，城市独有的人文气息让他把这个城市的细节一一写下。
《成都》之后，歌词里描述的玉林路和小酒馆成为外地游客的向往，“小酒馆”经营了20年，以原创音乐而闻名的酒吧自带文艺气息，这种与生活密切相关的表达很容易让他的受众擦泪。
“和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留，你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜?！?/p>
质朴的文字描述，生活中最司空见惯的场景，听歌的人伴随着旋律渐渐入戏，好像走在成都街头的人正是自己。
带着心爱的吉他，带着自己的生活，带着喜欢的姑娘，在你生活了许多年的城市街头走路到天黑，这不是个别人的生活，而是现代年轻人最平常不过的生活细节。
南方姑娘，你是否习惯北方的秋凉；南方姑娘，你是否喜欢北方人的直爽。
日子真的过得就像那些不眠的晚上，这首《南方姑娘》赵雷唱了六年，而我把这首歌作为铃声也已四年了。
高三那段最无力最无趣的日子，无意中听到了赵雷的这首《南方姑娘》，让我知道了赵雷是个民谣歌手。
民谣似乎永远被“理想”、“远方”、“姑娘”之类的词充斥着，小众的它只能在流行文化面前显得格格不入。
厌倦了城市的年轻人对民谣里描述的美好心之神往，那些说不出的话和无法表达的情绪，他们宁愿花上一整个晚上来聆听。
生活在哪里，歌声就在哪里，民谣里知根知底平易近人的话语适合被传播，适合疗伤，适合在你孤独和乏力的时候一个人静静地听。
她是个三十岁至今还没有结婚的女人，她笑脸中眼旁已有几道波纹，三十岁了，光芒和激情已被岁月打磨。
在《三十岁的女人中》赵雷刻画了一个三十岁未婚的女人，一个人孤独着忙碌着，在岁月的打磨中慢慢变老。
同样朴实无华的歌词，戳中了多少被催婚被逼婚的青年男女的心？
奔波在大城市里，为工作日夜忙碌的人，或是为了事业或是为了梦想而奋斗着，异乡他地，享受着岁月的变迁，又不得不眼睁睁的看着自己衰老摧残。
或许年轻时的光芒和激情还在，但是你不得不承认它真的在衰减，在爱情面前，你挑剔着，再三选择，可时间它改变了你的容颜。
春去冬来，你可以随便找个人依靠，可是又担心炎热和寒冷的时候再无人给你春一般的爱恋。
这是痛苦的决定，无奈的抉择。
面对现实，面对生活，现代的城市男女在选择爱情和理想的道路上迷茫着，他们用相当合理的法则告诫自己：再等一等，或许再等一等，真爱和美好就到来了呢。
时光溜走，他们无法改变自己的年龄和身体，日复一年的思索和感叹，到底自己的归宿在哪里？我又该如何迈开自己的下一步呢？
理想今年你几岁，你总是诱惑着年轻的朋友。
在理想面前我们是麻木的，勉强填饱肚子的你是不是依然奔波在街头，在拥挤的人海里寻觅四季。
赵雷是写民谣的歌手，在人们对民谣的意识里，它的表达是文艺的是现实的。
人们喜爱民谣多半在于民谣可以表达真情实感，赵雷曾是个无忧无虑的小青年，过着自己想过的生活。
他去过很多城市，飘荡不定，在城市“见闻”中，这名“不着边际”的年轻人慢慢写下自己对生活的理解，还制作了唱片。
数年前，赵雷参加快乐男声获得了全国12强，最终在长沙赛区被取消了参赛资格。
至于为什么被取消参赛资格，我们从得到的零星传闻中获知，大概是赵雷不想被商业化。
老狼、水木年华时代的校园民谣已是过去式，后来宋冬野唱了《董小姐》，李志唱了《天空之城》，马頔也唱了《南山南》。
在这个认真的时代，那些做民谣的歌手们最初的想法都很简单，就是为了做音乐而做，为热爱为理想而做，也许商业化后的他们再也无法找到那个单纯的自己。
赵雷是冷静的，他对民谣有着自己的理解，公车坐过了站没关系，只要下一站还可以找到归宿就好。
成都，带不走的不止是你，更带不走你的才情和睿智，希望这个大男孩可以一直那样真挚那样用心的走下去。
