单玉清《日长风暖》
内外兼修观复循常
单玉清夏日西山写生纪实
列夫·托尔斯泰曾经说过：“正确的道路是这样，吸收你的前辈所作的一切，然后在往前走?！泵扛雒褡宓奈幕?，都是这样在传承与创新、再理解传统再试图创新中，走出自己的发展路径。艺术正是如此。
传移摹写之外，写生是对山水的直面感受。中国画创作过程讲求“外师造化，中得心源”，写生作画是“吸进千江水，呼出万重山”的一个过程，对天地万物的亲身游历，俯仰间放大格局，增益清新与雅致，积累胸中块垒，书于纸上，画面自然而生动。
单玉清《古韵秋风》
南南北北的山，单玉清写生过不知道多少次，这次有些不同。夏天，绿植覆盖了山体，纹理几乎不见，所以本次作画辅以更多青绿颜色来表现。在用色上，单玉清很有经验，既大胆，又不媚俗，色调和谐生动，画面气韵生动。取舍之间，也是一种魄力。就着山里的清风和白云，席地而坐，品茶赏景，处处皆可入画。高山巍立，流水潺潺，心中无事，静等好画。
本次不是简单的对景写生。沿着京西茶马古道游走，商贩的铜铃声隐约不绝于耳，远古的烽烟、民族的交往、宗教的活动都沿着一条条小道，活泼泼再现，文化的繁衍，随行流淌，金色的浮雕在路旁延伸，“古道、西风、瘦马”，坐看夕阳西下。
单玉清《山居》
写生不是复制，画得更像更逼真，不是目的，所以看山、体会山的意义更大。山顶之上，闭目养神，体会来自远古的风，和历代名士伟人如山一样的担当。掬天地之精华，采日月之香葩，感受造化，颐养精神。写生活动，既能成就心境，同时成就艺术。
单玉清的作品，这几年有不少变化，在于他多次写生之后，从大量的笔墨实验中由来的体会，使他更能通过笔墨表达内心的情感，悉心探索自己的绘画图式，对色彩的研究和画面的重组与构成，往往能感受到艺术家的美学体验和能动性，这非常难能可贵。山色氤氲中，色彩的丰富与梦幻，让人心动感叹，个中体会不可言传。每次写生之后，回到工作室，都有一番新的探索。
单玉清《片云飞暮雨,潇洒小亭闲》
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，如今一日千里的风景变化，历历在目，一草一木真真切切。当年黄宾虹老先生九上黄山，“搜尽奇峰打草稿”，每一次的感受都大为不同。正是写生的意义。
事物从来不是单独存在的。荷花从来都不只是荷花?；褂星宄看倒姆?，刚刚滑落的雨珠，曾留下过影子的蜻蜓，脚底下游过的鱼，以及深深扎根的淤泥。单玉清的作品，同样在于他一路走来的阅历，在于他看过的风景，和他可贵的心理变化。
单玉清《白云柴门深》
见山是山，见山不是山，见山还是山。生命体验的意义，在于苛求，在于严酷的苛求之后的轻盈，期待单玉清的作品又有不同。
陈荣
2020.6于卧牛斋
单玉清《惊涛》
? ? ??单玉清写生掠影
画家单玉清
