从2019年开始，“我和我的系列”已经连续三年在国庆档与观众见面。一直以来，拼盘电影因为质量糟糕、故事松散而给人粗制烂造的感觉，直到《我和我的祖国》出现。该片以精良的制作，博大的情怀迅速俘获观众，不仅口碑出色，更是凭借超强后劲拿下超过30亿的票房成绩，刷新了国庆档的票房记录。
《我和我的祖国》构思初衷，原是为纪念新中国成立70周年，用跨越时空的人物和故事去展现祖国的巨大变化，受此启发，2020年又推出系列第二部《我和我的家乡》，来呈现脱贫攻坚、决战全面小康的成果。不过，虽然今年是建党100周年，但和父辈这个主题关系并不大，这也让第三部《我和我的父辈》的出现显得有些突兀。
好在这次请来了国内四位一线演员来执导各自短片，尤其是章子怡和沈腾还是第一次拿上导筒，弥补了全片概念不够的先天不足。
乘风
用吴京导演的第一个短片来打头炮显然经过深思熟虑，这固然有着时间先后的考量，但更重要的是它所表达的主题——传承。
本段根据真实历史人物及历史事件改编?？谷照秸逼?，冀中骑兵团为掩护老百姓撤离，团长马仁兴毅然放弃自己的儿子，换得其他人的逃出生天。
人生最痛苦的抉择就是个人与大义之间的矛盾，马仁兴在儿子与集体之间牺牲前者，明显刻着浓烈的中国式印记。传统儒家思想体系中，一直都有舍小家为大家的观念，这点和崇尚个人的西方价值观有着本质的区别。例如《拯救大兵瑞恩》为救一普通人而牺牲一个团队，在中国根本就不会出现。因此尽管马仁兴的做法违背正常人的感情，但放在伦理道德层面却显然符合中国的实际国情。
本片的另一个意义，则是将骑兵团这种热兵器时代很少被提及的兵种原汁原味展现给观众，电影中大段的战前冲杀恢弘大气，面对枪炮赤裸裸的肉搏，更是打破了观众对骑兵已经不适合热武器战争的刻板印象，乘风之死和大春子生孩子“一悲一喜”的平行剪辑，镜头处理很有意境。
限于篇幅，电影并没有对父子两人感情进行太多展开，细节的不饱满致使后期情感爆发缺乏足够的支撑。同时，本片部分场景固然感人，但类似题材很难拍出多少新意，故事单薄到可以忽略不计，更多靠的是大场面和情感堆积去支撑。
对于导演吴京来说，本片依旧保持着他对商业片过人的敏锐嗅觉，情感宣泄和视效运用也属上乘，但故事弱且凌乱的缺点还是非常明显。
诗
作为章子怡的导演处女座，同时也是四个故事中唯一一位女性导演，章子怡用女性特有的温柔细腻，将一个关于付出、牺牲的故事讲述的感人至深又张力十足。
遥远的戈壁滩，一群年轻人抱着理想扎根于此，日复一日，年复一年，不断有人牺牲，但从未有人逃离。
《诗》的感情非常浓烈，中间涉及到两位“父亲”的牺牲，“母亲”一边隐藏实情，一边还要独自抚养两个孩子的心酸，但显然章子怡处理方式非常高级，她没有在剧情几场关键转折处去强行煽情，而是始终保持克制，包括丈夫因为实验失败去世，都未进行正面展现。外表平静并不代表感情寡淡，相反，所有的隐忍都是为了后期的突然爆发?！岸印蹦蔷洹拔业陌职趾臀乙郧暗陌职侄妓懒恕比霉壑谒布淦品?，原来，“母亲”所有的隐瞒都是为了?；ず⒆?，外柔内刚的“母亲”，以及两位已经死去的“爸爸”，他们为中国的航天事业付出了所有，青春、爱情、生命，都长留在那片荒无人烟的戈壁滩上。
章子怡的成功之处还体现在对小演员的调教方面，不管“哥哥”还是“妹妹”的表演皆十分真挚，雨夜争执和放孔明灯两场戏无论表演，还是情景交融都达到极高水准。在导演的镜头下，荒凉的戈壁滩不再了无生气，两个年轻人执子之手的浪漫，一家人做在一起吃饭的温馨，没有血缘关系的兄妹情深，让吃苦变成一种幸福，让牺牲成为一种信仰。
《诗》里面最有想象力的地方，当属将“飞向太空梦想”比喻为“天上写诗”，最后的诗朗诵为全片所有感情的凝聚点。“生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西”，在宇宙面前，人类如此渺小，但因为有爱，我们才能一次次从死亡中走出来，去创造新的世界。
鸭先知
作为唯一一位执导过三部“我和我的”系列导演，徐峥交出来的作品基本都不会让人失望。对命题作文的准确把握，点题又能够把自己的想法表达清楚，证明徐峥成熟而自信的导演实力。
和前面两部短片略显悲凉、凝重的风格不同，《鸭先知》则带有明显的海派喜剧风格。徐峥这次把目光聚焦在中国第一支广告片的拍摄过程，国营企业科长赵平洋能说会道，可惜厂里生产的药酒却一直滞销卖不出去，一次偶然机会，脑袋灵光的他突然想到拍摄广告去做宣传，从此开启了中国一种全新的营销模式。
从创意上来说，本片并没有太大突破，徐峥一直还处在自己的舒适区内，但他娴熟的技巧和对喜剧片独到的见解，让这部短片拥有着极高的完成度。
电影很会用镜头语言讲故事，几个场景的构图都独具匠心，例如父子二人等待公交车，人与物、建筑的站位均十分考究，同时，影片完全丢掉主旋律包袱，将一个勇于创新的故事讲述的生动又接地气，能够让观众产生共情。特别是他准确抓住了改革开放初上海市民的气质——喜欢耍聪明但也敢试争先，使得影片笑点密集却又不让人反感，公交车上父子两人联手推销药酒虽夸张却很好的与“广告”两个字联系起来，起到画龙点睛的作用。
难能可贵的是本片灌输“勇敢尝试，去做第一只下水鸭子”的理念，却并没有一味去追求意境的升华。国产喜剧电影(包括小品)很容易犯下的错误，就是一定要在笑过之后来段台词拔高主题，让人顿生反感，其实普通生活本就是平平淡淡，许多事情做完之后很有可能没有任何回响，尽管有些索然无味，但这才是生活的本质。
少年行
沈腾的导演处女作，名字取得很有诗意，故事讲的也颇搞笑，但质量却不敢恭维。
如果用类型片分类，《少年行》可以归类为科幻片，然而，这部科幻片却一点也不科幻。
2050年的星一浩穿越回2021年，认识了酷爱研究人工智能的单亲男孩小小。两个互不相识、性格迥异的人和机器，却在短暂的相处中擦出了异样的火花。
本片想讲的东西太多，例如亲情缺失，教育问题等，但都是点到即止，而形式内容则充满着天马行空，带有浓烈的开心麻花风格，最明显就是各种借鉴和模仿，《终结者》中从未来回到过去寻找机器人制造者，《这个杀手不太冷》的造型、动作和出场方式，在几位演员的加持下，笑点满满。
然而，《少年行》却一直没有摆脱小品电影的桎梏，全片叙事就像一个个段子集锦，故事内容全靠演员表演来支撑，很多设定看起来搞笑，却经不住仔细推敲，显得非常低级。同样是开心麻花团队，去年《我和我的家乡》中《神笔马亮》也属于喜剧，却能够将风格与主题内容结合的非常好，在接地气的基础上传达出普世的价值观念，看完让人深受感动。
同时，本片的科幻题材过于无厘头，科技感除了一些莫名其妙的功能，并没有体现出多高的技术含量和让人叹为观止的想象力。星一浩救小小那段安排十分刻意，结尾毫无惊喜，完全为了契合“父辈”这个主题而强行去靠，一下子降低了整部电影的品质。
作为一部完整的电影，用四个完全不相关的故事去讲述，本身就面临着很大的风险，即使“我和我的”系列前两部都很成功，但还是能够明显感觉到故事风格的不统一和水准的不平衡，本片也是如此，前两部“悲”和后两部“喜”放在一起其实很不协调，而《乘风》和《诗》又明显没有讲完，如果能够扩充成长片可能效果会更好。
但命题作文有时候导演也身不由己，只能为整体考虑去妥协，尽管本片继续保持着系列一贯的水准，但作为观众来说，真希望这种没有任何关联的短片集锦不要再出现，毕竟，有些东西尝试一次叫做新鲜，多试几次就腻味了。
