实名安利综艺《乐队的夏天》，作为今年夏天最火热的音乐节目，最近引起了无数讨论。我也跟风看了几期，怎么也想不到，从来不听摇滚乐的我，会在这个夏天喜欢上一群乐队。
摇滚一直以来属于小众，不被主流所接受，甚至还有一些偏见，认为搞乐队的都是问题青年。这个节目里的他们跟我想象中完全不一样，外表冷酷生人勿近的模样，实际是一群中二青年，他们组乐队大部分都超过十年二十年，却有着跟年纪不符的相貌，有着天真热血的内心，个性张扬，毫不顾忌，跟现在被定义的偶像不同。
第一次认识了张亚东，非常有才华又温文尔雅的圈内顶级音乐人，略带忧郁气质，深邃的眼神，磁性的嗓音，专业的点评，加上黑框眼镜，活脱脱的文艺青年，实在很难不被吸引。
当然也听到了不少吐槽的声音，尤其是摇滚圈的人，大部分一边为乐队鼓掌，一边对节目组谩骂，我觉得每个人对音乐的理解不同，没有必要为了这个争吵。要说台上这三十多个乐队能代表中国摇滚吗？显然不能，但至少他们都很优秀。节目上关于乐理知识的科普和点评是一大看点，对于我这样的音乐小白来说很有用了，不好的地方是也许受娱乐综艺性的限制，有些讲解还不够深入，看了半天一知半解，最后还要靠百度，比如关于朋克，金属，funk等音乐风格，比如关于94年的摇滚乐势力演唱会。
这几天多少了解了一些关于摇滚的历史，很多人都在批判环境，其实我觉得现在的大环境已经好很多了，多元化个性化的今天，给了很多乐手空间，只要有才华有想法的乐队是不会被埋没的。希望有一天摇滚能够站在阳光下说话，而不是在黑暗的地下室里自生自灭，也不是靠着在台上讲八卦冷笑话，卖情怀来博眼球（虽然我也挺喜欢看），但那样未免有些悲哀。
至于成为主流，像隔壁的说唱一样，被饭圈占领，这不是我想看到的未来。摇滚可以偶像化，当然是好的，但是也应该不忘初心，呐喊又不失理性，批判但不颠覆。其实摇滚乐不重要，重要的是我们自己，我们喜欢这个节目，不妨说是喜欢曾经热血的自己。
我一直觉得音乐是一种抵抗现实的力量，它一定是需要为了表达某种东西而存在的，而不是"我们一起学猫叫"这种当下所谓的主流，我并不认同这属于音乐。最近看了一个毛不易的采访，他的歌曲被大众熟知，引起无数人的共鸣，成了非常红的歌手，可是他在采访中说"我的创作进入了瓶颈期，因为自己没有生活了"。有时候空虚潮湿的内心，应该需要摇滚乐，不要将它们摒弃在外。这就是为什么小时候听摇滚觉得很吵，不喜欢，长大后却听懂了里面的呐喊，抗争，就是因为我们经历了现实。其实摇滚不仅仅是愤怒的，叛逆的，也可以是快乐的，温情的，健康的。
另外我还看到一个说法，摇滚的小众是因为他们太过高傲和封闭了。这一点从最近一期他们对张杰的评价就可以看出来，如果能够互相学习，可能会走的更远吧。这样摇滚乐才会有新的语言，新的力量来表达新的感觉，我更愿意看到有更多中国本土化的表达，而不仅仅只是追随西方风格。当然若是摇滚乐成为了大众之后，还能不能保留现在个性的地方，以反抗不妥协的精神是否还能深刻，妥协迎合之后他们是否能甘心，这就不好说了。该怎样把握这个度，这应该是现在所有的音乐人，媒体包括乐迷人共同探讨的问题，《乐队的夏天》虽说没有做的多么好，但至少是一个开端。既要符合大众又要表达自我，这可比单纯做音乐要难多了。
最后乐队里面喜欢九连真人，小号这个乐器一出真的是直击灵魂，几个女主唱都很喜欢，还喜欢刺猬乐队的激情和丰富的情绪，旺福的快乐摇滚，欧阳娜娜的出现挺亮眼的，果然会乐器的女孩很有魅力。
以上
一个音乐小白的拙见，求勿喷
愿我们都能永远年轻，永远热泪盈眶
文章首发于公众号“青年阅读分享”
