谈的嘻哈（Hip-Hop）大家首先想到的是嘻哈音乐，或者是有嘻哈之类的嘻哈节目，你可曾知道嘻哈也有属于它自己的独特文化？也就是文章标题所想表达的：嘻哈是一种街头文化和一种生活方式，绝不仅仅是一种音乐风格?？梢哉庋斫猓汗阋宓腍ip-Hop是指整个Hip-Hop文化，狭义的Hip-Hop是指一种音乐风格。在狭义的理解下Hip-Hop音乐和Rap音乐基本同义。如果还不明白，现在就帮大家回顾一下嘻哈文化的历史。
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起源于20世纪70年代的美国纽约市非裔和拉丁裔社区。当时纽约South Bronx的Street Party特别盛行。直到DJ Kool Herc的出现。DJ Kool Herc在Party上使用两个唱盘轮流播放相同唱片的Break部分，以便能够延长Break部分好让舞者跳个尽兴。DJ Kool Herc的House Party获得了意想不到的效果，后来搬到了户外以容纳更多人。受到DJ Kool Herc的启发，Afrika Bambaataa创立了一个叫做Universal Zulu Nation的街头组织，以Hip-Hop文化为中心，将青少年吸引到Party上，从而远离帮派生活中的暴力犯罪。
Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成：“Hip”早在1898年就已出现，意为“发觉察觉”；而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。1978年，Grandmaster Flash &?The Furious Five的成员Keith“Cowboy”Wiggins率先将两个俚语合并使用，最初这个词被认为有些不尊重，但很快就成为一种音乐文化的专属名词。在美国复杂的种族环境下，逐渐发展为现今多元化的Hip-Hop文化。
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DJing/Scratching
Djing是把唱盘当做一种乐器的艺术。本意是在电台或舞会上为听众播放唱片的人。而随着技术的发展，从20世纪70年代起，DJ们开始把Scratching作为一种演奏方式，同时加入各种效果来处理声音。这使得DJ的身份从唱片播放者变成了音乐创作者。
说起DJ不得不提到DJ Kool Herc，他研发了新的DJ技术，这源于他发现一些舞者会在Break部分（只有鼓声和节奏的部分）跳的更High，但Break部分都很短，还没跳几下就结束了，于是他用两台唱盘，播放同样的唱片，第一个唱盘上的Break部分结束了，就继续播放第二个唱盘上的Break部分，然后反复循环，这样舞者就能一直跳下去。
一开始DJ们只是放歌，但随着竞争的激烈，DJ们开始考虑用户们的体验。他们会减少两首歌之间的间歇时间，以及在换歌时让后一首歌的BPM和前一首歌的完美同步等等。DJ还是各种音乐风格的鉴赏家，他们常常在旧唱片店寻找罕见的的唱片。DJ还必须能够读懂舞者的情绪，并选择能使舞者保持在舞池中跳动的音乐风格。
MCing/Rapping
MCing最初MC只是把DJ介绍给人群并说一些带押韵的段子来鼓励大家起来跳舞以活跃Party气氛的人（也就是Emceeing）。但随着竞争的激烈，MC开始注重更深层次的语言表达，他们会为演出专门创作押韵片段，并且融入自己的观点。最终发展为有节奏和押韵的文字游戏，也就是Rapping。
Rapping的原义是快速讲的意思，有可能是由repartee这个词缩短后的写法。其起源与黑人口语诗有关，并运用大量黑人俚语。现在是指带有节奏和押韵的一种歌唱技巧（虽然大部分都是在说而不是在唱），它必须密切配合音乐的节拍。Rapping通常由3部分组成：Content（内容，主题，中心思想）、Flow（节奏与押韵，展示韵律的方式）和?Delivery（如何去表达你的想法并突出自己的个性）。
早期Rap音乐主要以Disco、Funk、Soul等音乐为伴奏。后期Rap音乐节奏强烈，并运用大量采样，和声连接也相对简单，歌曲结构类似于流行歌曲的主副歌结构。
Breakdancing/Breaking/B-boying
从DJ Kool Herc开始，Bronx的DJ们使用两台唱盘，重复播放相同唱片中精彩的Break部分，并通过连续循环将其延长，让舞者在Break期间展示他们的即兴舞蹈表演，使Party气氛始终维持在高潮。在唱片的Break部分跟着跳舞的人，DJ Kool Herc称他们为Break-boys和Break-girls，简称B-boys或B-girls。Breaking一般指的是音乐的Break部分，在黑人俚语里也有“兴奋”的意思。
Breakdancing借用了大量其他文化的成分，比如亚洲武术，俄罗斯民间舞等。Breakdancing的音乐通?；嵫≡裎狟reakbeat，Funk，Hip-Hop等。只要节奏和拍子合适，对Breakdancing的音乐选择就不限于Hip-Hop音乐，而且通过Remix编排，Breakdancing可以很容易适应不同的音乐风格。
早期跳Breakdancing的舞者多为拉丁裔美国人，而不是非洲裔美国人，然而他们当初的喜好却影响至今。由于受到媒体的关注，特别是在英国的普及，Breakdancing已遍布世界各地。
Graffiti Writing
1960年代末，Graffiti被美国政治活动家当作一种表达方式，也有一些帮派份子用它来标记势力范围或作为帮派活动的指标。而Graffiti和Hip-Hop文化的关系起源于早期的Graffiti艺术家多从事和Hip-Hop文化相关的领域。Graffiti被理解为Rapping的视觉表达方式，就像Breakdancing被视为Rapping的身体表达方式一样。1983年的电影“Wild Style”被认为是第一部Hip-Hop电影，片中该时期的纽约Graffiti场景让人印象深刻。
其实Graffiti早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便已存在，而Graffiti这个单词本身就起源于希腊文graphein，意指“书写”。
Graffiti是最具有争议的Hip-Hop元素，一些著名的Graffiti先驱们（如Cholly Rock，Fuzz One，Seen等等）认为它并不是Hip-Hop四大元素之一。Graffiti可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者允许的Graffiti属于违法行为。
其他元素:
Beatboxing
Beatboxing是Hip-Hop文化中的“人声打击乐器”，主要是利用嘴巴来模拟打击乐器，创造出各种音乐节奏和旋律的一种艺术。原本只是未带乐器的乐手所作的即兴表演，后来演变成一种音乐艺术。
于1980年代兴起，后来逐渐衰落，直到1990年代末又开始复兴。其实在此之前许多美国音乐流派中就已出现了类似于Beatboxing的技术，比如Blues、Hokum、Ragtime和Vaudeville。而且非洲传统音乐也对Beatboxing有影响，因为表演者会利用他们的身体作为打击乐器，并通过大声呼气和吸气发出声音。
一开始Beatboxing只是对早期鼓机的模仿，特别是1980年发布Roland TR-808。如今人们已经加入了各种各样特殊的声音，以创造一个完全不同于其他任何乐器的声音。
Knowledge
以Afrika Bambaataa为核心的Universal Zulu Nation一直在传播Hip-Hop文化的第五元素，除了原有的Djing、MCing、Breakdancing、Graffiti Writing之外，还有一项元素是不可或缺的，那就是“KNOWLEDGE”。此观点源于Afrika Bambaataa在SONY所发行的一张合辑《VINYL EXAMS?》，他在其中阐述了关于Hip-Hop的精神：“当你有了正确的知识和认知，再将这些发展到你的作品上，才能真正传达Hip-Hop本身要传递给人的信念，如果你只学别人的Hip -Hop，而不了解Hip-Hop的本质，那么你所创作的东西就会缺少一些灵性。但无论如何，都要从中得到快乐，并带给人们欢乐，那将是不变的道理，因为Hip-Hop的本质即是如此”。
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DJ KOOL HERC
DJ Kool Herc，原名Clive Campbell，1955年4月16日出生于牙买加Kingston。DJ Kool Herc被称为“Hip-Hop创始人”或“Hip-Hop之父”。1967年11月，12岁的他和家人移民到纽约Bronx，并且住在1520 Sedgwick Avenue。因为从小就接触到牙买加传统音乐和Toasting文化，并受到Dancehal、Funk、Reggae、Rock和Soul等音乐形式的影响，DJ Kool Herc开始在举办的Party上播放以Hard Funk和Latin Percussion风格为主的唱片，并且特别强调唱片的Break部分——他用两个唱盘播放同样的唱片，然后从一个唱盘转换到另一个唱盘以此来延长唱片的Break部分，DJ Kool Herc把这个技巧叫做“Merry?Go?Round”，也由此形成了Hip-Hop音乐的基础。DJ Kool Herc把他的舞者叫做Break-boys和Break-girls，简写是B-boys和B-girls。他的DJ风格也很快被Afrika Bambaataa和Grandmaster Flash等人所学习和借鉴。当时还是Black Spades帮派份子的Bambaataa在1973年有幸听到了DJ Kool Herc打碟，等到后期他获得了自己的Sound?System时便开始以DJ Kool Herc的风格进行DJ，以及把他的帮派追随者转变为非暴力的Universal?Zulu Nation。
1979年，Sylvia Robinson组建了Sugarhill Gang并录制了热门歌曲“Rapper's Delight”。79年末，Grandmaster Flash签入Enjoy Records。1980年，Afrika Bambaataa签入Winley?Records。而这时候，DJ Kool Herc的职业生涯开始出现危机。他在自己的Party上被刺了三次，事业也受到波及。尽管DJ Kool Herc对Hip-Hop音乐和文化有着卓越的贡献，但他从未取得过商业上的成功，因为他从未录制过商业作品。如今的DJ Kool Herc还会在一些和Hip-Hop文化相关的活动上出现。
Afrika Bambaataa
Afrika Bambaataa，原名Kevin Donovan，1957年4月17日出生于纽约South Bronx。Afrika Bambaataa被称为“Master of Records”。十几岁的时候，受到纽约黑帮文化的影响加入了Black Spades。1973年听到DJ Kool Herc在Party上打碟后开始对DJ产生兴趣。几个月后，他赢得了一个Unicef征文写作比赛，奖励是去非洲旅行。旅行结束回到美国后他便把名字改成了Afrika Bambaataa Aasim，这源于他观看了电影“Zulu”，对祖鲁人在这部电影中英勇抗敌的表现印象深刻，于是采用了祖鲁酋长Bhambatha的名字，并形成了“Bronx River Organization”用来替代Black Spades，后来简称“The Organization”。之后Afrika Bambaataa对这个组织进行改革，改名为“Universal Zulu Nation”。Universal?Zulu Nation是第一个Hip-Hop组织，是一个以Hip-Hop文化为核心的青年组织。
1977年，Afrika Bambaataa受到DJ Kool Herc和DJ Dee的鼓励，以及Disco?King?Mario借给他第一台设备之后，Afrika Bambaataa开始在South Bronx举办Street Party。从那时起Afrika Bambaataa开始通过它的Party组织一些具有社会和政治意识的B-boys、Graffiti Artists、Rappers以及参与Hip-Hop文化的其他人。
1981年，Afrika Bambaataa走出South Bronx，来到Manhattan，因为这里有更大的发展空间。同年，独立唱片公司Tommy Boy的创始人Tom Silverman向制作人Arthur Baker介绍了Afrika Bambaataa。之后，Afrika Bambaataa和Jazzy 5的首张单曲“Jazzy Sensation”发行并售出了5万张。1982年，Afrika Bambaataa展开欧洲巡演。他认为，欧洲巡演可以提升Universal Zulu Nation的影响力。1982年Afrika Bambaataa和Soulsonic Force发行了单曲“Planet Rock”。这首歌曲借用了Electronic Music，Funk和Rock等音乐风格，不同的元素和音乐风格在这首歌曲里被混合，并冲击了世界各地的音乐排行榜?！癙lanet Rock”成为第一个获得金牌认证的12英寸单曲，在Billboard Hot 100榜单上排名第48位。2004年11月，该歌曲还在Rolling?Stone评选的500首最伟大的歌曲列表中排名第240位以及About.com评选的百强Rap歌曲第10位。
1985年，Afrika Bambaataa与Lou Reed，Run DMC和U2等艺术家合作拍摄反种族隔离专辑“Sun City”。于1990年在伦敦为非洲国民大会组织筹款音乐会，以纪念Nelson Mandela被释放出狱。他还被Life杂志评选为“20世纪最重要的美国人”。Afrika Bambaataa是一个重要的Hip-Hop文化先驱，跟Grandmaster Flash一样，随着Hip-Hop文化的发展逐渐被人所遗忘。
Grandmaster Flash
Grandmaster Flash，原名Joseph Saddler，1958年1月1日出生于巴巴多斯Bridgetown。他与DJ Kool Herc和Afrika Bambaataa并称为“Hip-Hop三大鼻祖”。1960年代初，他和家人一起移民到纽约Bronx，并在那里长大。他从十几岁起就开始做DJ，由于年龄的原因，无法进入当地的俱乐部，Grandmaster Flash便和朋友们在他们自己的社区举办了Street Party。因为他打碟时手速非?？?，所以大家给他起了“Flash”这个绰号。
Grandmaster Flash研究了早期DJ的风格，特别是DJ Kool Herc和Pete Jones。他利用他发明的“Quick Mix Theory”技巧来完善DJ Kool Herc的“Merry?Go?Round”技巧。他还把DJ Kool Herc的“Merry?Go?Round”技巧和Grand Wizard Theodore的“Scratching”技巧融合在一起，并把融合之后的技巧称为“Cutting The Break”。因为Grandmaster Flash在DJ方面的创新，又被称为“Turntable Wizardry”。
1977年，Grandmaster Flash开始与Kurtis Blow和Lovebug Starski展开合作。之后又与Melvin Glover、Keith Wiggins、Nathaniel Glover、Eddie Morris和Guy Williams组团成为Grandmaster Flash?&?The Furious Five并迅速获得认可。他们在当地很受欢迎，但是直到1979年他们才与Bobby Robinson的Enjoy Records签约，并发行了他们的第一张单曲“Superrappin”。第二年，他们与Sylvia Robinson的Sugar?Hill Records签约，并开始巡回演出。
1981年，Grandmaster Flash发行了具有开创性的“The Adventures of Grandmaster?Flash on the Wheels of Steel”，这是一首现场录制Grandmaster Flash展示Scratching技巧的单曲，这也是第一次真正含有Scratching和Turntablism的唱片。
1982年，Grandmaster Flash?&?The Furious Five发行了“The Message”，由Sugar Hill制作人Clifton“Jiggs”Chase和Ed“Duke Bootee”Fletcher制作，这首歌描述了城市贫穷生活和毒品暴力等问题，而这些描述也成为了Conscious Hip-Hop的原动力，并在主流音乐中建立了Hip-Hop的可信度。1988年4月，Grandmaster Flash?&?The Furious Five发行了最后一张专辑“On the Strength”，这张专辑未能像“The Message”一样成功，销量惨淡，之后他们宣布永久解散。Grandmaster Flash的开创性的打碟技巧将唱盘变成了一个真正的乐器，而他快速的移动能力也使他成为了传奇。
Grand Wizard Theodore
Grand Wizard Theodore，原名Theodore Livingston，1963年3月5日出生于纽约Bronx。他因发明Scratching技术和Needle Drop技术而闻名。12岁的时候，Grand Wizard Theodore就已经开始在Park Jams上为大家打碟了，这源于他两个哥哥Mean Gene和Cordie-O也是DJ，而哥哥Mean Gene在他童年时就已开始教他打碟技巧，之后兄弟三人组成了The Love Brothers。他们还是Grandmaster Flash的朋友，经常与其合作，并且还和很多DJ一起练习打碟技巧。
Scratching的诞生是一个意外——当Grand Wizard Theodore在家里练习打碟技巧时，由于把音量开得太大，母亲让他把音量调低，他没有降低音量，而是把手放在唱片上让它停下来，当他停下来时，他注意到唱片在来回移动时发出了有趣的声音，他继续轻轻地移动唱片，被这种操作唱片的方式所吸引。经过数月的练习，Grand Wizard Theodore于1977年8月18日在Sparkle俱乐部第一次展示Scratching技巧。Scratching在1977年由Grand Wizard Theodore率先推出，后由Grandmaster Flash等DJ进一步发展。自那以后，许多流行音乐都开始加入Scratching技巧。
80年代初，他还是Grand Wizard Theodore & The Fantastic Five组合中的一员，他们于1982年在Soul-O-Wax唱片公司发行了“Can I Get?A?Soul?Clap”。Grand Wizard Theodore还在1983年的电影“Wild Style”中出现，并为电影做了配乐。和其他许多Hip-Hop文化的开拓者一样，他的影响力也被他短暂的演艺生涯所掩盖。
Rick Rubin
Rick Rubin，原名Frederick Jay Rubin，1963年3月10日出生于纽约Long Beach，成长于Lido Beach。高中时，老师Steve?Freeman教会了他吉他演奏和歌曲创作。之后，他和儿时的朋友一起演出，并成立了乐队“The Pricks”。
在Rick Rubin和Universal Zulu Nation的DJ Jazzy Jay成为朋友之后，Rick Rubin才开始学习Hip-Hop音乐的制作。1983年，两人为T La Rock制作了歌“It's Yours”。之后DJ Jazzy Jay把Rick Rubin介绍给Russell Simmons，两人一拍即合，于1984年共同创立了Def Jam Recordings。
Def Jam Recordings发行的第一张唱片是LL Cool J的“I Need a Beat”。同年，Beastie Boys的“Rock Hard”也发行了。之后Rick Rubin继续在Long Island，Queens和Staten Island发掘更多的Rapper，最终发现了Public Enemy并签下了他们。
1985年，Rick Rubin在Hip-Hop电影“Krush Groove”中本色出演，这个电影的灵感来源于Russell Simmons早期的职业生涯。1988年，由他执导并与Ric Menello合作的第二部电影“Tougher Than Leather”上映。
1988年，Rick Rubin和Russell Simmons分道扬镳。Rick Rubin与当时的Def Jam Recordings总裁Lyor Cohen起了争执之后，索性离开Def Jam Recordings，去了洛杉矶并创立了Def American Recordings，而Russell Simmons仍然留在Def Jam Recordings。在新厂牌，Rick Rubin陆续签了一些以Heavy Metal和Rock风格为主的艺人。虽然Rick Rubin此时的作品主要以Rock风格为主，但他仍然保持着与Rap音乐的联系，后期签下Geto Boys，以及继续与LL CoolJ，Public?Enemy和Run-DMC等合作。
“Def”这个词是黑人俚语，原意是指一首歌曲的节奏非常有吸引力。1993年，Rick Rubin在字典中看到了“Def”这个词，并且认为它已经从地下走进主流，于是把厂牌名中的“Def”去掉，改成了“American Recordings”。
作为Def Jam Recordings的联合创始人，他在20世纪80年代后期帮助Hip-Hop迎来了黄金时代。2007年，MTV将他称为“近20年来最重要的制作人”。同年，他又出现在时代周刊最有影响力的100人中。Rick Rubin曾获得过八次格莱美奖和两个CMA。2007年，Rick Rubin获得了格莱美奖的年度最佳制作人（Non-Classical），并在2009年再次获的该奖。2012年，Rick Rubin凭借制作Adele的专辑“?21?”获得了格莱美奖的年度最佳专辑。很难想象有哪个音乐制作人可以与Rick Rubin相媲美。与Rick Rubin合作过的艺人有:Adele、Ed?Sheeran、Eminem、Frank?Ocean、Jay-Z、Justin Timberlake、Kanye West、Lady Gaga、Lana Del Rey、Linkin Park、Red Hot Chili Peppers、Shakira等等等等。
Russell Simmons
Russell Simmons，原名Russell Wendell Simmons，1957年10月4日出生于纽约Queens。Russell Simmons家境良好，父亲Daniel Simmons是公立学校管理者，母亲Evelyn Simmons是纽约市公园管理者，哥哥Daniel Simmons Jr.是一名画家，弟弟Joseph Simmons是Run-DMC成员之一。1975年，高中毕业后，Russell Simmons在Harlem遇到了Kurt Walker，因受到Kurt Walker的影响开始对Hip-Hop音乐产生兴趣。1977年，因看了Eddie Cheeba在Harlem的演出，Russell Simmons决定往Hip-Hop音乐方向发展。1978年，Russell Simmons开始在Harlem举办Hip-Hop Party。1984年，他与Rick Rubin共同创立了Def Jam Recordings。1985年，Russell Simmons制作了以自己为原型的电影“Krush Groove”。
Russell Simmons的厂牌Def Jam Recordings让Hip-Hop音乐逐渐趋于主流并为乐迷带来无数经典作品。在Def Jam Recordings发行过唱片的Rapper有：3rd Bass、Beastie Boys、DMX、EPMD、Ja Rule、LL Cool J、Method Man、Onyx、Public Enemy、Redman、Slick Rick等等等等。
Russell Simmons身兼数职，不但是企业家，还是唱片制作人和作家——他是Rush Communications的主席兼CEO，还与Rick Rubin共同创立了Hip-Hop音乐厂牌Def Jam Recordings，并创建了Argyleculture，Phat Farm和Tantris时装品牌。2011年Russell Simmons的个人净资产约为3.4亿美元。
Russell Simmons自1999年以来一直倡导非暴力和素食主义，而且他鼓励婚姻平等并长期支持同性婚姻。
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上世纪90年代初，Rap歌曲开始出现和暴力、毒品、金钱、性相关的内容。因为Hip-Hop文化发源于美国黑人帮派，许多黑人Rapper本身就是帮派成员，所以和毒品、抢劫等犯罪行为自然存在有一定的联系。Rap歌曲中含有大量粗口和毒品暴力等内容以及充满挑衅的不友善态度，并且Rapper热衷于吹嘘自己的财富?；褂行㏑ap歌曲的歌词会把女性描绘成性玩物，并常有对妇女强奸，殴打和谋杀的暴力歌词，这些歌词导致一些男性听众对女性造成了身体上的伤害，也造成了对非裔女性极深的负面印象。Rap音乐在很长一段时间内无法被美国主流社会所接受，各种政治家和宗教领袖指责Rapper通过歌词培养暴力和享乐主义文化。
Rap歌曲因歌词中含有暴力和毒品等描述而饱受诟病，所以有越来越多的Rapper开始调整创作方向，Rap歌曲也开始含有自强自立，坚韧不拔和自尊自爱等积极内容，这可以激励到生活中遭遇挫折的人们。而这些善于创新的Rapper也得到了主流社会的认可并获得成功。
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20世纪70年代，Hip-Hop文化在纽约South Bronx诞生，之后来自加勒比地区的拉美人在Hip-Hop文化的早期发展中发挥了不可或缺的作用，如今Hip-Hop文化几乎遍布全世界，并在世界各地被吸收和重新创造。在欧洲、拉丁美洲、非洲和亚洲，Hip-Hop已从地下趋于主流。在欧洲，Hip-Hop是少数民族和移民擅长的领域。例如，英国的Hip-Hop音乐成就了Dizzee Rascal，Wiley等人。德国出现了有争议的Azad和Cartel。同样，法国也诞生了许多本土Rapper，如IAM和SuprêmeNTM。而在荷兰，出现了90年代最重要的Hip-Hop组合Osdorp Posse。意大利则诞生了全国知名的Articolo 31和Jovanotti。
Hip-Hop已不再是美国的专利，因为它传播到了世界各地。但是，如何将它和本土文化融合从而让它不会被当作是一股潮流呢？
