《拉片放映室》第53集：希区柯克的黑白电影《惊魂记》02--开启了世界电影的新时代_哔哩哔哩_bilibili
拉片有技巧，观影有门道，学会拉片，让你技术性的去看电影。
《惊魂记》值得深度拉片解读的内容非常多，玛丽昂携款出逃的情节也是希区柯克的惯用电影设置技巧：一个普通人落入了罪犯的境地，饱受罪恶感的煎熬。作为主角的玛丽昂虽然偷了四万美金，但仍符合希区柯克的“无辜者”的标准——犯罪动机是爱情；受害者则是无耻小人。
玛丽昂逃离凤凰城后，出现了另一个希区柯克的招牌式情节——警察恐惧症。
玛丽昂在路旁打盹时被警察叫醒，这个镜头的拍摄不仅仅让玛丽昂觉得恐惧，也让看到这个画面的观众恐惧，觉得这个警察不是个好人，在这张毫无表情的脸上，一副墨镜给人的感觉就让悬念感和惊悚感大大提升，一通刨根问底，而那只装钱的信封几乎就在他眼皮底下。她在车厂折旧换车改了牌照，却惊觉那名巡警就停在马路对面紧紧盯着她。这里的悬念感和电影节奏的营造很成功，让观众会一直好奇，期待接下来警察会不会发现玛丽昂偷钱的事情，亦或者他们两人之间会发生点什么故事……
典型的悬疑片元素，如果是其他导演，可能会借此为线索，展现警察和玛丽昂的斗智斗勇，老板发现钱被偷，再来点黑帮元素，追击玛丽昂，最终三方互相追逐，以此发展成两个小时的故事。你们可以想想有没有这样的电影剧情……
如果是国内导演以此为线索来创作，极大可能就是玛丽昂和警察变成了欢喜冤家，玛丽昂在警察的感召下把钱还了回去，最后加入一些其他屎尿屁的乱入元素，最终Happy Ending。
电影从一开始，我们便跟着女主角玛丽昂，以她的视点观察周围。她夜宿于贝茨旅馆，与诺曼展开一场“闲聊”后，视点突然发生转换，玛丽昂走出“会客室”，第一次，摄影机没有跟着她，而是停留在诺曼身上。当我们猜想接下来诺曼和玛丽昂将成为影片的男女主角时，希区柯克却打破观众期待，让玛丽昂被杀。当玛丽昂被杀害，我们会在希胖的电影节奏中不由自主的带入诺曼的角色。当诺曼将玛丽昂的车推入沼泽，汽车缓缓下陷，又中途停住，我们和诺曼一样焦虑的希望汽车快点下沉。这一幕在《看不见的客人》和《误杀瞒天记》中也有借鉴出现。尤其国内翻拍肖央主演的《误杀1》里这一幕更是让大家焦虑吧！
但是以希胖的风格来说，他是不可能让你如愿的，因此接下来，画风突变，因为下雨，玛丽昂不得不夜宿宾馆，就此诺曼登场了。
当诺曼通过墙洞眼窥视玛丽昂脱衣服时，又出现了偷窥癖的指向。特吕弗也认为开场的旅馆场景为后来的偷窥情景做了铺垫。
诺曼拿下墙上的画作，透过孔隙偷窥房间中的女主角。这场偷窥戏从"那副画"开始就已蕴藏玄机。墙上这副画，是16世纪末至17世纪初的作品，名为《苏珊娜和老人》。讲述的是一位女性，在自家花园淋浴，两位老者对其偷窥。这幅画背后展现着关于道德与伦理的主题，与女主角的出轨、男主角的精神分裂、男主角的偷窥都存在着联系。
所以，希区柯克选择这幅画经过深思熟虑，并且做过深刻考量，与故事形成互文，与角色构成联结。一幅画带来的隐喻，仿佛像是埋在电影中的一颗彩蛋，只有当人们了解到其中寓意后，才会加深对这部电影以及这段戏份的印象。
男主角诺曼对母亲存有依恋，一直接受不了母亲的去世，所以在日常中才会精神分裂出另一个自己，代替母亲的角色，所以他在进行"偷窥"行为时，亦是两个人格之间的挣扎。一个是本体诺曼对玛丽昂的爱慕，一个是母亲对玛丽昂的敌意。母亲的线索在影片中多次提及，玛丽昂与男友约会交谈时、与同事交流头痛状态时、与诺曼简短聊天时，侦探、男友、姐姐来到旅馆寻找玛丽昂，远远望去的老妇人身影时，"母亲"一直出现在电影诸多情节之中。让所有人都好奇这是怎样一个有控制欲的女人，于是，当诺曼装扮成母亲实施伤害行为的谜底揭晓时，"母亲"那具骸骨的惊悚感还是让人难以忘怀……?
而电影中利用水来控制和影响电影的节奏的铺垫也很长，从玛丽昂的生至死。因为雨夜，玛丽昂得不得寻找栖身之所，电影节奏在这里就完全转换，在旅馆的淋浴中丧命，血液随着水流流入下水道，而后又被装进汽车推入沼泽湖中。雨水、淋浴水、血水、湖水，每一次和水有关的镜头内容都形成了不一样的节奏影响后续走向，以及营造更深层次的悬念感，水在电影中慢慢蔓延，也因水的循环在电影中形成了一段完整的段落，映射了玛丽昂的人生速写。玛丽昂出轨有妇之夫，又偷盗了老板的4万美金，内心背负良知拷问，最终决定回城承认错误时，不幸遇难。她的离去，无人得知她曾经想过回头，浴室中的水没有洗刷掉罪恶感，反而与她的血混为一体。此时的水也就是从一开始泼出去，就收不回来了……
也是希胖借此潜意识的告诉观众，不要轻易犯罪，一旦开始，就无法回头……
玛丽昂开着车遭遇暴雨这场戏，玛丽昂正面镜头，然后切到玛丽昂的视角——前方一片朦胧，只有雨刷在不停摆动。这里不断摇摆的雨刷也印证了玛丽昂摇摆的内心。而到了旅馆，一切似乎都平静下来。在与诺曼·贝茨的交谈中，她产生了“还回那笔钱、接受惩罚”的想法。之后她进入浴室淋浴，这一幕带有罪孽的清洗的意味。如果你仔细回想一下，会发现这是她第一次露出真心的笑容。
但是这里有两个跳切，跳接并没有必要，只能让观众觉得有点奇怪。但是这里席胖选择如此剪辑的用意也是为了拉起悬念！让你预知接下来有事要发生……
很多电影人称这里为“湿头发跳切”，为了吸引你的注意，画面中大片的空白给人的不安全感和悬念感大大提升！
第一个跳切、第二个跳切到了她背对浴帘的那个镜头，画面右下角是玛丽昂，左边呈现空白，观众会感到有什么不对劲。果然，一个影子在空白处出现了。黑影逐渐变大，浴帘拉开，实际上是脸被涂黑的女替身。诺曼·贝茨的扮演者安东尼·博金斯曾笑说，自己为这一幕背了20多年的黑锅。实际拍摄这一场的时候，他正在纽约排演舞台剧。
整个片段，女主角死亡的过程缓慢又有节奏，女主角的一只手从浴室的瓷砖墙上缓缓滑落，然后面对镜头，伸向浴帘，扯下帘子，铜环脱落，生命终结。不说此前的电影中，导演们在表现死亡过程时，大多选择快速交代并配合演员夸张的表情，即便现在众多导演在表现演员死亡时都极尽所能的夸张，而对比后再看《惊魂记》这一画面时，带给人的观感和悬念也是全然不同的。
而《惊魂记》首次展示，也许某个变态会穿着已故母亲的衣服，突然冲进来砍你。你从战争中幸存，躲过了原子弹，最后可能死于自家浴室，赤身裸体。
正如《人皮客栈》的导演伊莱·罗斯所说：“你的邻居不再是诺曼·洛克威尔一家，你的邻居是曼森家族，这是新型的摩登美国家庭，可以说是托比·霍珀拍摄《德州电锯杀人狂》的灵感来源。你可以把淋浴一幕视作风暴来临前，压力不断积累。在安静的1950年代，所有这些美国式恐惧，集中在这一幕爆发和撞击?！?/p>
巧的是，希区柯克这之后的电影《群鸟》也体现了相似的主题：本来一切好好的，突然鸟儿们开始疯狂攻击人类。你无法解释鸟群攻击人的原因。这是希区柯克的观念，人生无常，你无法知道下一秒会遭遇什么。
而“鸟”这个元素也在《惊魂记》中被希胖把它和诺曼联系在一起，被用来作为描绘性格的一种形式（诺曼的相貌也很有特色，有点像鹰）。诺曼的“会客室”摆满了鸟的标本，他还告诉玛丽昂，她吃东西的样子很像鸟。浴室门口的两只鸟。羞涩的诺曼打开浴室的门，给玛丽昂介绍：“这是……”（原音）玛丽昂接口道：“浴室。”（原音）此时的镜头中最醒目的是浴室门口挂着两幅画，上下排列，画着相同的、镜像关系的鸟，一只鸟朝向浴室门的方向，一只鸟朝向房间门的方向。片中的两个人对这间浴室有着不同的理解，“浴室”是从玛丽昂口中说出来，而不是从作为旅馆主人的诺曼口中，是否诺曼此时已然认定此非浴室，而是杀人现?。康甭昀霭阂丫簧彼?，慌张的诺曼来处理现场，不小心撞掉了门口的一个画框，等他打扫完浴室，才把地上的画框捡起来重新挂到墙上。观众此时再看那两张画，也有了新的意味，两只鸟一模一样，但是朝向不同的方向——一个代表诺曼，一个代表“母亲”。有研究者认为：“（浴室杀人）那一刻象征着美国电影进入新时代，某些方面来说也是世界电影的新时代。”
然而，在影迷和研究者心中地位如此崇高的《惊魂记》，却被希区柯克本人形容为一个“大玩笑”。他说：“发现有人认真对待这部电影，我吓坏了。它的目的是让人们尖叫，但也只是坐过山车的那种尖叫?！?/p>
希区柯克有没有严肃对待这部电影呢？也许希区柯克对《惊魂记》的态度可以用这段话说明：
“我最满意的是，这部影片影响了观众，从许多方面来说，我感到满足。艺术形式就是为了触动观众的情绪。它不是一条简单的信息，或某种精湛的表演，也不是一本深受读者喜爱的流行小说，它就是纯粹的电影。人们可能说我们拍的东西很糟，主题可怕，人物不够伟岸，个性不够丰满，这些评价我都知道，但我知道一件事，那就是电影能用来建造，电影故事能将全世界观众联系在一起，就像两个被触发的反应物，电影唯一使我自豪的是，它们属于电影人，电影属于我们，你和我?！?/p>
