早晨在小区里散步，读到作家王十月的一个访谈，其中有一句是这样说的：我女儿从小爱画画，不写作。她很小的时候，我就对她说，你的未来你做主，但老爸有两言相告，一不要当作家，因为当作家太苦了，身苦、心更苦；二不要考公务员。她从小无拘无束长大，她读书时的央美附中又是个很自由的学校，像大学一样管理，她没有受过约束。现在毕业了，也没有去找工作，当自由艺术家。
看来专业作家都觉得当艺术家好，那当自由艺术家就是最好的。
我热爱艺术，开始写诗歌是因为“看见花朵在草丛里燃烧”。我与生俱来的艺术禀赋，使我一次次选择踏上艺术创作的道路（而它们也同样使我感到痛苦，因过度的敏感）。因此，我不断地作画，它可以平复我的不良情绪。在受到批评的时候，我的艺术创作变得更加丰富，好像有画面在我眼前升起似的。除此之外，我厌恶和人打交道，乃至于厌恶外面的世俗社会。
在我眼中，唯有自然是纯净无染的，人类的举动则总是有着各式各样的目的，甚至未必是正义的。孩童是真正的艺术家，在他们的眼中，万物都是有生命的，到处都是诗和画。自古以来，艺术是唯一可以克服某个时代的存在。即使某些糟糕的事物无孔不入，控制了你的生活，你依然可以选择跑到林间，去寻觅那些妖精志怪的传说，或是去观察星空，去看大海，去发现一只水母的美、一块卵石的美。这是只有艺术家才能做到的事。每个人的关注点不同，有的人在意那些实际的生活，那些物质，那些具体的信息和理论，而有些人在意着那个不存在的世界，在意科学，在意文学和哲学，在意这个世界的美，在意那些眼睛看不到的神秘的世界。这注定了他们的人生轨迹不同。
真正的艺术家，像孩童一样，也像老人一样。我们同时拥有着两个截然不同的灵魂，唯独不那些世俗生活所蒙蔽的成年人的灵魂。在孩童的眼里，一颗小石子可能比宝石更为昂贵，他们活在自己的价值体系里，就好像这个社会既定的那些价值坐标不存在一样。创作，是人类与生俱来的禀赋，却在后天的种种教育中被磨平了、被消弭了?！跋窈⒆右谎骰?，而不是尽可能画得像、画得好，是一个很高的境界。
我一直批判某些博物学的插画太过于匠气，因为它们忽略了画面的灵性，却过度地追求了形式和内容上的精确和精准。我喜欢汪曾祺和丰子恺那样的画作，胜过精致的数码绘画。
之前报考的单位，笔试竟然过了，而我不得不去准备面试。听说现在的国企上班很辛苦，和以前的轻松完全不同，也是恐惧的。既然有了做自由艺术家和撰稿人的心，上不上班对我来说意义大，能否考上对我来说也无关紧要。我希望有个稳定不忙的工作，能解决社保。如果真的不存在，那我宁愿整天沉浸在艺术的世界里，像童年时那样，自由自在地生活。
