“创意是智力活儿，也是体力活儿，归根结底是苦力活儿?！?/p>

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ——李诞

今天要跟大家分享的好书是《李诞脱口秀工作手册》。这是李诞写给所有创意工作者的一本工作手册。

李诞说，他写这本书的目的，就是希望公司那帮脱口秀演员再追着他问各种难题时，自己就可以直接把这本书丢给他们：答案都在里面，你们自己慢慢看。

所以，这本书里面是他关于脱口秀创作心得、创作方法的高度凝练，里面的金句更是字字扎心，一针见血。除此之外，对于职场人都会遇到的难题和困惑，他也给出了自己犀利的见解和答案。

作为一个全职写作的人，我的创作内容虽然不需要像脱口秀演员那样走到台前进行演绎，但这本书也让我读来受益匪浅。

我真的很后悔没有早点看这本书，因为它不但让我领悟到了此前没人告诉过我的关于写作的真相，也让我收获了关于写作的信念。在此一一分享给大家。

1 写作是一份“不正经”的工作，但你要心存敬畏

正如李诞在书中写道：工作的本质是交易，我们在用自己的时间和才能，通过一家公司，与市场交换金钱。

那么，对于写作者来说，工作的本质也是交易，我们在用自己的时间和才能，通过自己这家公司，与市场交换金钱。

千万不要把别人口中的“写作就是一份不正经的工作”变成现实。

一旦确定了要将写作当成你的主业，千万不要沉醉于在别人眼中，你的“工作”如何轻松自由，随心所欲，令人羡慕不已。你自己要清楚，这是一份正经的工作。它跟其他工作没有什么不同，只不过无须通勤打卡，且无人监管。

但这样的自由散漫是要以没有保底收入作为代价的。所以越是如此，你越是要端正工作态度，对自己负起责任，日拱一卒，不负韶华。

你要自己拟写工作制度，制定工作目标，铺排工作计划，建立自己的写作习惯，把它变成一份正经工作。

那些优秀的作家，都会在固定的时间段，把自己封闭起来潜心写作。他们哪一个不是付出了比常人更极致的自律，用苦行僧一般的生活，才换取了心灵的自由。

2 写作需要天赋灵感，是最大的骗局

很多人都说，我文采不好，没有天赋和灵感，不是写作这块料，所以写不好。事实果真如此吗？

李诞告诉我们，创作全部的核心秘密就是训练量！

“你的量够吗？能不能做到每天早上起来先写5个段子，再去玩手机呢？能不能做到，每天晚上睡觉前，把早上写的5个段子改得更好呢？”

这是他对脱口秀演员的灵魂发问，也让我看了后感到无地自容。

事实上，写作是一种技能。这个世界上的绝大部分技能，只要掌握正确的方法论再加上刻意练习，就能提升。

比如美国著名小说家、《斯坦福大学写作课》的作者华莱士·斯泰格，在斯坦福大学开办创业写作项目期间，就培养了包括雷德蒙·卡佛、罗伯特·斯通等无数优秀的作家。

粥佐罗在谈论公开写作时也说：其实对于当今的写作市场来说，我们都是内容产品经理。产品的特征就是：质量稳定，持续提供。

灵感显然是瞬间迸发的偶然事件，既不靠谱，也不持续。你不能指望靠不确定的东西来追求确定的目标。

写作是对输入处理后的思考。这需要我们搭建稳定的写作系统能力，包括认知系统、处理系统、输出系统、反馈系统。此外，还要掌握系统的写作方法论，包括选题方法论、标题方法论、素材方法论、框架方法论等。在掌握了方法论以后呢？

正如脱口秀演员写稿一样，最重要的提升写作能力的办法就是天天写！在这个笔耕不辍的过程中，没有什么过度劳作。我们经常以为的过度，其实是一种心理上的过度，觉得不想再写了，再写就腻了，这是在为自己找借口呢。但其实这个时候，才是进化的时候。你觉得不爽，就是你要突破的时候。这个时候如果你退一步，你就过不去了；但你过去了，再去写就太容易了。

走到这个阶段，你再写文章，就像走一遍程序一样，自然流畅。根本不用枯坐半天，仰赖灵感，你就能写出一篇质量过硬的文章。

创作不能靠雷劈，创作要没事就自己劈自己。

书中还分享了梁左在写《闲人马大姐》时的创作秘密：每天写剧本前，他会随便翻开成语词典的一页，挑一个成语，读完这个成语的释义，以此为主题出发，开始写作。

真的，以大多数人懒惰的程度，真的谈不到灵感被掏空的地步。所以，多去看看那些写作大咖每天更新的文章，针对同一个主题进行创作，不断对标调整，挑战自己的能力上限。

别离开战场，别离开战友，别离开敌人，以赛代练，是最好的提高写作能力的方法。

3 打败写不出来的焦虑，最好的办法就是直接去写

看到这里，可能有人会说，道理我都懂，但就是写不出来怎么办？

答案是：永远不要面对焦虑，因为焦虑是一种很空虚的东西。你越焦虑，它变得越空泛。你要面对那个造成你焦虑的具体的事情、具体的问题，然后找到具体的解决方法，去打败它！

就我自己的亲身体会，每天的时间主要分为读书和写作这两大块?？墒嵌潦橄匀槐刃醋髦葱衅鹄辞崴扇菀住Ｓ幸欢问奔?，我都是每晚读书到八九点，想起今天一个字还没写呢，才不得不打开电脑开始写文章……

后来我慢慢觉知到，自己这是在逃避困难，这种行为是不可取的。必须改！

如果不知道写什么，那就随手从书架上拿起一本我看过的书，然后写书评。

如果不知道该怎么写书评，网上搜索如何写书评的文章或者课程。学完后，再找到优质的书评范文，先拆借，再模仿，最后加入自己的个体经验进行内容和形式的创新。

通过这样的方式，现在终于调整成了每天先写作，写完文章后带着成就感再去读书。然后从中汲取的营养，又可以进一步反哺写作能力养成。

如今，在我看来，读书犹如游泳，享受的是在知识海洋中陶冶身心的乐趣；写作好比攀登，谋取的是征服险途抵达峰顶的成就。后者能获取的快乐其实远远大于前者。因为，战胜了自己的恐惧，就犹如赢得了天下！

所以，每写一篇文章，就是自我心灵的探险之旅，终有一天，你会炼成英雄的绝技！

4 准备好再写爆款，那你永远都不能变成一个越来越强的写作者

曾经有一段时间，发现自己公众号的文章阅读量越来越低。我开始反思，是否要先暂停一段时间，等我准备好了，再开始写。

而李诞在书中告诉我：不可能的，我们永远都不可能准备好！

好的工作节奏，就包含了学习，包含了生活给予的养分，不能实践，就等于没有学。最好的学习，也是在实践中学。以赛代练，错得够多了，自然就会了。

而用发展的眼光看问题，人生不是几把牌，赢了就赢了。人生是个牌局，散不了的那种，输赢不在一把两把。

所以，我意识到，自己写出来的文章哪怕阅读量较低，也要坚持写下去。绝不能因为没人看，就不写了。因为别人看不看是别人的事，但自己的写作能力提不提高那是自己要关注的事！

且现阶段写出来的文章没人看，并不代表以后写出来的文章也没人看。每一篇遇冷的文章，都是在为下一篇爆款做预演。

尼尔·盖曼也说过类似的话，就是写作的时候，可能先写出30万字。这30万字在别人看来都是垃圾，但它就是为了你后面真正要写的20万字做的准备。

想想我自己，现在也就刚刚写了10万字出头呢，急什么。

如果你的目标是这篇文章一定要火，那准备就永远是徒劳的，如果你的目标是变成一个越来越强的写作者，那就请永远做好准备！

我们不怕失败，只有通过有意义的失败，才能找到调整的方向。

5 追流量写口水文，一出手你就输了

在李诞看来：取法其上得其中，是对创作最基本的追求。

学习一流，模仿二流，成为三流。你一开始就学习二流，那你是成为不了三流的。

写谐音梗，用网络用语，一出手你就输了，一出手你就取法其中了，你还指望得到什么呢？

看到这里，更加坚定了我通过学习古文提升自己文学素养，通过创作长文构筑护城河的信心。

因为我知道，从雅到俗易，从俗到雅难；从长删短易，从短扩长难。

如果我们在写作的过程中，为了追求出稿速度、抢夺流量而写一些连自己都看不下去的口水文，只会降低自己的格局，与自己的写作初衷背道而驰。

在此，我想借李诞的话勉励大家：

狠狠地磨砺自己写作的武器，你越强，找到你的受众就越多。

不是你去找受众，而是要让读者来找你。你变得越强，找到你的读者会越来越多。而不是你能讨好的人越多，你就会变得越强。写作者和读者之间的关系是平视的，你在分享你的价值观，你在聚拢茫茫人海中与你心心相映的一个个心理侧面。

6 真诚是创作的灵魂，情绪是创作的血脉

写作其实是一件比较残酷的事情。你经常要在文章效果和别人的看法之间做取舍。

我刚开始写作的时候，也会瞻前顾后，觉得这个主题写出来会不会不太好，那段经历别人看了会不会笑话我。

但是一些经历和感悟不写吧，又觉得如鲠在喉，不吐不快。它们经常像幽灵一样缠着我，在我的脑海里挥之不去，实在太折磨人了！

对于写作者来说，写作的素材分为内部和外部。在调用素材的时候，一般应该首选内部素材，也就是自己的亲身体验和经历。这样的素材是自己熟悉的内容，运用起来更得心应手，写自己的故事也更容易真情流露，打动人心。

或许这是所有内容创作者必须要面临的问题，那就是为了艺术而献“身”：

投入真诚和情绪，敢于面对自己的弱点，甚至拿出来给人看。

因为你的弱点就是全人类的弱点，你的那份情绪，是人类共有的情绪。

当然打开自己的目的不是真的把所有隐私都说出来，而是把那份真诚和情绪注入文章之中。

不要讲全部的隐秘经历，但是一定要还原那份别后心情。

余光中曾说：“上海是张爱玲的，而北京是林海音的”。人到中年，林海音也没忘记自己在北京城南度过的二十五年光阴。带着对往事的怀念，他写下了《城南旧事》这部自传体小说。

而作家马塞尔·普鲁斯特人到中年因为罹患严重的哮喘病，居住在完全密封的环境里，只能靠回忆来生活，因此才有了那部享誉世界的《追忆似水年华》。

而我作为一个普普通通的小人物，现在写自己的故事，有很多人不解，问我为啥总是写自己的那点儿破事，又没有几个人看。

其实也是因为人到中年，有人选择往钱看，而我选择往情看。追忆过往，是怕自己的记忆力日益衰退，弄丢了过去的岁月。所以趁着记忆犹在，通过文字将现在的自己与过去的爱和温暖连接起来。

7 你的节奏感，就是你自己的风格

找到自己写作的节奏，放松了，就自然了。你的节奏感，就是你的风格。那什么是风格呢？

风格，就是你的天赋加上你的经验。你的风格，就是你的人生。

写你所做，做你所写。信你所写，写你所信。我手写我心。

做一个真诚的人，尽可能善良，不掩藏痛苦。也不羞涩于分享自己的快乐。放心地把自己交给舞台，交给世界，交给读者，那怎么都找不到的风格，也许就会来找你。

写作者跟脱口秀演员一样，拼到最后都是拼人格魅力。风格就是你的人格魅力。这也是为何很多自媒体大号的号主，就算偶尔更新时就发个呵呵，都有人点赞。

8 学会在工作中享受生活，在享受生活中工作

奇葩说曾经有个辩题是“下班后的工作电话要不要接”，当时引起网上一片热议。

工作与生活可以完美分开，是职场人共同的梦想。

对于内容创作者来说，一旦开始写作，就需要我们时时刻刻做一个富有洞察力的心灵捕手，随时随地从生活中捕捉那飘忽不定的写作素材。

我们必须学会在工作中享受生活，在享受生活中工作。

要意识到你的全部人生，都理应为你的创作提供养分，为它服务。

比如别人追剧，可能只是看里面的俊男靓女，并乐此不疲地忙着组CP、磕喜糖。但对于内容创作者来说，我们应该是“观察”剧，而非“看”剧。

观察，就是你要边看边研究剧里人物性格的塑造、故事情节的起伏……找到剧情发展中有哪些可以在写作中进行借鉴的关键点……

越早丧失看剧的乐趣，越早发现观察剧的乐趣，就能越早成为一个合格的以创作为生的人。

你只有放弃看的乐趣，才能享受观察的乐趣。这个道理在面对一切事物时都一样。

你只有吃得了坐冷板凳的苦，才能熬来人生的高光时刻。

我如今，已经基本上达到了哪怕十天半月足不出户，也能觉得方寸空间里万事万物皆可写的境界。

9 面对人生的职业规划，如何做难而正确的选择

在这本书的结尾，李诞在接受访谈的时候，当问及“年轻人如果经常怀疑自己，对当前的工作感到空虚迷茫，应该如何面对”，他是这么回答的：

我的策略就是把它升级或者换一个赛道，做“难而正确”的事。比如之前做线下脱口秀演出做得很成功，但时间久了就觉得没有太大的意义，这才选择费了很大劲把脱口秀大会这个节目做好。

那么对于年轻人来说，如何辨别正确与不正确的事。其实也很简单。其实你自己是知道的，你自己心知肚明，这是最神秘的地方?？赡芤豢寄阌幸煌蚋隼碛伤捣约翰蝗プ?，因为它太难。但最后你会发现，你绕着走费的能量，远远超过你直接面对它耗费的能量。而且你的青春不就蹉跎了吗？

对此我深有体会。因为对于是否要选择全职写作这种“难而正确”的事，曾经也折磨了我很久很久。毕竟房地产策划工作的收入在海南这个地方，算是令人羡慕的了。所以权衡利弊间，再加之对未来的不确定，我也是产生了巨大的内耗。

那段时间既无心提升地产策划的专业能力，也没有勇气踏上写作的成长之路。最终绕了一大圈，做了10年的地产策划后，还是选择了追寻内心的声音。当我坚定信念告别职场开始写作后，我才和陶渊明一样体会到了“觉今是而昨非”的畅快和自由。

这本书里面，其实还有很多金句值得我们细品，比如：

有意义的失败，远远比无意义的成功有价值！

心灵鸡汤很多说的都是对的，它是鸡汤的原因是很少有人去实践！

要把一件事办妥，就要有把一个想法，扎进别人脑子里的决心。

真诚本身是有魅力的。

在日常生活中就尽量活得真实，没有什么要遮掩的，上了台也就不怕有什么会暴露。

……

但我最想以这句话作为本文的结尾，送给每一位走在追梦路上的内容创作者：

如果人能活到80岁以上，最终你的工作是你，最终你的作品是你，最终你的成果是你这个人。

最后，我毕竟不是一个优秀的内容创作者，限于写作水平，所以上述分享不免略显浅薄，无法充分展露书中的光芒。所以真的希望每一个看到这篇文章的有缘人，都能亲自读一下这本《李诞脱口秀工作手册》。

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